el espacio entre

sé que es un deseo de peatones, pero me gustaría que los fines de semana eran más largos. el espacio de dos días de tiempo para ver con lo que se es lo suficiente como para comenzar a volver a mí mismo, para tener una idea de lo que haría con mi tiempo si todo fuera mío. i plan y cocine las comidas, puedo leer en buenos tramos largos, esta tarde me fui a la biblioteca y rellenar un sinfín de peticiones de préstamo interbibliotecario, y ahora estoy rodando en torno a diferentes pensamientos vagabundos a los fotógrafos y cómo se describen a sí mismos (y el mundo ) en mi cabeza.

He encontrado este artículo muy bueno sobre Eikoh Hosoe , en la que él está describiendo Gaudí ver por primera vez en Barcelona. acerca de cómo él no podía ni siquiera empezar a fotografiar a continuación, tuvo que experimentar de primera (y no el primero mediar en una experiencia a través de la cámara) y luego volver a ella, trece años más tarde. él está describiendo algunas rocas que se disponen al parecer arbitraria int que la arquitectura, y luego se da cuenta que:

"Me di cuenta de que la orden no fue arbitraria. Ellos se colocaron con el orden cósmico como el sol en el centro de la rotación de los planetas ... lo que Gaudí fue en última instancia, persigue a través de su arquitectura era un espíritu zen. tal vez lo que estaba buscando no era el diseño de la arquitectura, sino un espíritu zen escondido en su cuerpo de trabajo. "(entrevista con Darwin Marable, la historia de la fotografía, v.24., n º 1, primavera de 2000)

es esta noción de trabajo de alguien que se imbuido de espíritu que es interesante para mí (de cola de milano bonito anteriormente en este artículo cuando se está discutiendo las raíces Hosoe del shinto: su padre era un sacerdote sintoísta y creció en un santuario sintoísta). que estaba ocurriendo en todo el libro de Kawabata que acaba de terminar, el maestro de go . en ella, Kawabata describe el juego de ir por estadounidenses y europeos, y que la forma en que es como si se entienden las reglas, pero nada del espíritu del juego, de la danza deliberada y voluntades individuales de los actores involucrados. de cómo el tono de cada movimiento se responde en especie por el movimiento reincorporación, y que no reconocer esto en una obra de teatro puede ser un insulto y "en espíritu los pobres".

También se ha recordando una personalidad sorprendente que se desliza de mi memoria por períodos de tiempo, y entonces mi búsqueda en la memoria por su extraña exclamación que sonaba el nombre. Vojta! Vojta Dukat ¡No se puede sacar mucho más arriba en él en el Internet, y creo que él prefiere su oscuridad. pero he encontrado esto:

Vojta fue profesor invitado en un programa de corta duración que asistí hace unos años en Praga. la escuela era una fotografía documental programa de verano, y trató de exponer muy occidental, muy impressionables jóvenes americanos que alguna sensibilidad de Europa Central en la forma de estas cátedras de invitados de diferentes (sobre todo el checo) fotógrafos. hubo algunos nombres más famosos de la gente que he visto en la apertura y como desde entonces, pero era Vojta (por ejemplo, un gran nombre) que hizo que la mayor impresión en mí. llegó a la habitación no con las diapositivas de costumbre, pero con un gran (como dos metros de espesor) de la pila de fotos bien pequeños bajo el brazo. comenzó a poner a todos en la mesa, uno tras otro, como las tarjetas. cada imagen era sorprendente, sencilla y muy bien visto. él tenía la luz la magia en casi todo el mundo, y el conjunto de su tono era tranquilo, por lo general la interacción entre dos o pocas personas. íntimo. Recuerdo haber pensado que era como lo que Rasputín sería si se tratara de un fotógrafo en lugar de un hombre santo sensorial, o que tal vez, de hecho, Vojta era una especie de hombre santo sensaciones, capaz de infiltrarse en momentos profundamente tranquilos sin ser insinuante.

la habitación estaba con respeto en silencio mientras él hablaba y clasificado sus fotografías. y luego, como era costumbre, cuando se llevó a cabo los estudiantes se ofreció a ser "criticado" por el huésped. una chica, uno de los más seguros, comenzó a llevar a cabo sus fotos. Vojta recogido sobre ellos, a través de ellos cada vez más rápido. Finalmente me miró a ella. "¿Por qué hiciste eso?" Le preguntó, con toda sinceridad. "Es como si estuviera pensando en nada, como usted ha señalado la cámara, que no vio nada ya que miró a través de la lente. arbitraria, desordenada y descuidada. ¿por qué hacer las fotografías en absoluto de esta manera? ¿Por qué perder? ", y fue más lo pienso, que él dijo que yo no me acuerde, y ella era más que un poco asustado. y es verdad que el taller estaba compuesto en su mayoría de aficionados, aficionados, y aquellos que buscan un poco de orientación. Pero pienso en cómo se les enseña a hacer y hacer y hacer (sobre todo al principio) tanto como sea posible, para hacer de tal frenesí que se opone a pensado y lo refrescante que era escuchar a alguien (con los archivos de imagen para realizar copias de seguridad para arriba) que no, es importante ver, o aprender a ver, antes de que uno va en un maníaco hacer juerga. mi parcialidad a la lentitud viene, en cierta medida, a partir de esta memoria.

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