el espacio entre

así que casualidad, las estructuras y las estrategias que comenzó como un intento de entender a un artista que yo había admirado profundamente desde que se introdujo a su trabajo. Masao Yamamoto es un fotógrafo japonés que trabaja en silencio, estrafalario expediente, y, me gustaría creer, muy felizmente. su trabajo cumple muchas estéticas "mostos" para mí: es personal sin ser moralista, sino que medita sobre sí mismo y fuera de sí mismo, es idiosincrásico, es íntima, a menudo me hace desear lo hice yo mismo. no lo hace el título de sus imágenes, sino que hace que muchas impresiones de todos y cada uno se imprime de forma diferente; intencionalmente angustia ellos, pero no demasiado-a menudo son las esquinas dobladas o redondeada, que se tiñen en el té, que son poco. y son legión. este es uno de mis favoritos de su:

vi por primera vez su obra en la galería de arte fino Jackson en Atlanta, Georgia. probablemente en 1997 o 1998. Me fascinaba imbécil caminando de una imagen sorprendente a otra. varían en la materia, pero mantener un tono, una manera de ver, que sigue siendo coherente. su visión coherente es lo que me sorprendió. que era tan constante, por lo que, en todas las imágenes. hay fotógrafos que tienen un "estilo" o un truco de que sus imágenes individuales fuera como la de ellos una y otra vez, y si se le pide que probablemente se podría argumentar que las imágenes de Yamamoto son todos pequeños y el té-manchado. pero yo diría que la suya es una manera singular de percibir lo que le gustaría que nos muestran, como si arrancar algo del mundo y depositarlo en un frasco de conservas, y luego poner ese frasco de conservas en un estante junto a docenas de otros frascos de conservas con un contenido igualmente desconcertantes y / o hermosa.

en el momento que vi estas imágenes, estaba convencido de que iba a ser un fotógrafo famoso documental (¡oh juventud! oh indescretions juventud!). yo iba a trabajar el primer día de fotografía Magnum , que iba a ser corresponsal de guerra, que iba a dar testimonio de los diversos pecados y la gracia de que la humanidad era capaz. yo no sabía qué hacer con estas joyas manchadas de té. pero quedó en mi buche.

y un día en mi último año de la escuela de posgrado, con un proyecto documental va mal, mi profesor Paul D'Amato propuso un enfoque diferente. "¿Por qué no hacer un estudio de maestría?", Sugirió. Lo miré hacia los lados. "No es que lo que estoy haciendo ahora?" "No, no: el estudio de maestría, en el sentido de la pintura. escoger un maestro, alguien que se considera como tal, alguien que siempre has querido y no sabe por qué. averiguar todo lo que pueda acerca de cómo funcionaban, su técnica y los materiales, y tratar de hacer algunas imágenes en su espíritu. . en un primer momento puede parecer que la imitación, pero entonces usted podría descubrir algo acerca de su propia visión que nunca habría llegado a ", dijo eso, y me di cuenta de lo que él me estaba dando: la oportunidad de hacer que las imágenes yo nunca haría otra cosa , liberado de la sensación inminente de que tuve que terminar el proyecto aburrido que estaba llevando a cabo. esta era una oportunidad para estirar, y ver si podía ver una fracción de la forma en que este pequeño hombre japonés de edad hizo jugar a los bolos sobre mí mientras lo hacía. Supe de inmediato que "mi maestro" era. Masao Yamamoto.

i volvió una semana más tarde se pegue estas diminutas manchas de té imágenes en la pared. en serie repetida, cada uno poco varió en la exposición, la tinción o tamaño. fotografías sin ningún tipo de personas en ellos. fotografías de una ciudad de 8,5 millones de personas que se parece a todo el mundo acaba de dejar el partido. una manguera envuelta alrededor de una verja de hierro. de plástico que cuelga de un poste de luz, volando en el viento. pájaros en un árbol desnudo, mirando como los ornamentos que habían sido cuidadosamente colocados allí. Pablo no creía que los llevó, en un primer momento. "¿Verdad?" Repetía con incredulidad. "La misma persona que estaba fotografiando la guerra civil, las recreaciones, se llevó a esto?" Y luego se enderezó. "Estos siempre estuvieron allí en ti, esperando a ser realizados. este debe ser el trabajo que hace el resto del tiempo que usted esté aquí. "y tenía razón y que era y que nunca han disfrutado de las fotografías que he hecho más, o la realización de los mismos.

haciendo que en Chicago fue casi fácil. un lugar con puntos de referencia tanto en otros fácilmente reconocibles y que se convierten en casi extrañamente personal. que tenía una regla: que sólo fotografiado en la zona que era de una milla de radio a mi casa o mi escuela, los lugares donde pasé la mayor parte de mi tiempo. yo quería aprender a ver lo que yo veía todos los días en nuevas formas. en formas que eran respetuosos y tranquilo y se mina. i fotografiados a través de las estaciones, desde el otoño hasta el invierno cuando la nieve se cambió la forma y el paisaje de todo. me di cuenta de que mis imágenes no serían imitaciones de Yamamoto, aunque sólo sea porque yo no era un anciano japonés haciendo que las imágenes en Japón, pero yo, yo, por lo que las imágenes de los espacios en mi cabeza y en mi propio país, por lo que el mío en particular sentido de sí mismo y el lugar. y que sería por necesidad ser diferente, único y personal única.

pero moviéndose hacia el sur ha mermado este cuerpo de trabajo, y sólo he hecho unas cuantas fotos que empiezan a acercarse a lo que traté de hacer en Chicago. Me temo que el paisaje-tanto a nivel regional y en toda la ciudad hace que estas imágenes casi sacarina. Al sur está en ruinas, en la que apelar, cayéndose de clase de manera que hace que los fotógrafos obtener todos los ojos llorosos. y he estado preocupado por el aspecto de una mala carta, mensaje de té de colores.

pero, como el título de este post sugiere, he estado pensando acerca de las aves últimamente. sobre la forma en que apareció en imágenes de Yamamoto y en la mía. la forma en que sugieren delicadeza y la autonomía; cómo sus movimientos no pueden ser dirigidas en una foto y siempre están fuera de control de control de mi naturaleza, y cómo los pájaros a hacer lo que las aves se hacen si son aves de Chicago o las aves en la sabana. así que he estado mirando las imágenes de aves que he hecho:

y luego volviendo a mirar un poco más de Yamamoto:

y luego ni siquiera mirar a algunos otros:

(El último fue uno de Masahisa Fukase )

y luego pensar: que puedo hacer esto aquí. y: i necesita un lente de largo. y tengo que estar mirando a los pájaros un poco más. con suerte, en una semana o así, algunas fotos de aves seguirá. en el espíritu de ellos, y de mí.

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