Fotografía en japonés 2015: la Lista Maestra

Este es un gran momento para los conocedores y aficionados a la fotografía japoneses. Durante mucho tiempo ahora, Japanophilia fotográficas era un interés que tuvo que ser alimentado exclusivamente con la compra de libros extranjeros, la rara exhibición de América del Norte (o el menos raro europeo), y abundante, aunque limitado, uso de google translate. Si usted es un orador Inglés para quien Shinjuku, Japón es tan lejanos como Marte, 2015 sólo podría ser el año en que la fotografía japonesa viene a ti. Hay un número sin precedentes de eventos, exposiciones, publicaciones y lo maravilloso inclasificable relacionadas con la fotografía japonesa que se encuentra en abundancia explosivo este año. Mientras que los de la foto de la escena europea han sido en-el-saber desde hace algún tiempo, parecería que la fotografía japonesa está teniendo su momento en Estados Unidos.

A continuación se muestra una lista de las cosas actuales y futuros en el mundo de la fotografía japonesa (leer: Todos los lugares que quieren ir…Todas las cosas que quieren ver…Todos los libros que quieren leer, es, propio…).

LIBROS

Este es el catálogo de la exposición del mismo nombre, Actualmente en el MAE Houston (vea abajo). Editado por curador asociado Yasafumi Nakamori y Allison Pappas: Para un Nuevo Mundo por Venir proporciona una sugerente mirada a la fotografía basada fábrica y otras obras de veintinueve postales artistas de la era de WWII, incluyendo nombres tan conocidos como Nobuyoshi Araki, Lo Enokura, Daido Moriyama, Hitoshi Nomura, y Jiro Takamatau, among others. International scholars discuss their innovative works, muchos de los cuales no han sido publicados previamente fuera de Japón.

Cosmology_10

Detalle de Kikuji Kawada fue la última Cosmología

Kikuji Kawada es uno de los gigantes de la era clásica de la posguerra fotografía japonesa. Su monografía Chizu (el Mapa), es considerado como una obra maestra de la forma por Gerry Badger y Martin Parr, y Sean O’Hagan afirma que este trabajo es de naturaleza más personal, citando Kawada de seguir adelante con el texto:

Nací en el comienzo de la Era Showa. Hubo una gran guerra durante mi infancia y luego vivió durante el período de reconstrucción y crecimiento y ahora me acerco lentamente el atardecer de la vida. A través de estas fotografías la cosmología es una ilusión del firmamento, al mismo tiempo que incluye la realidad de una época y también la cosmología de un corazón cambiante.

Brad Feuerhelm, escribiendo en ASX, opina que, “Es valiente como para solicitar a los cielos en busca de respuestas cuando todos bajo nuestros pies apunta hacia un colapso. El libro es de alguna manera una investigación esencial de lo que significa vivir con cuestiones de orígenes, pensamientos y hace señas preguntas acerca de dónde nos situamos dentro de este marco ruinoso aquí en la tierra.”

Un generoso Vista previa del libro está disponible en el sitio del editor. Pre-ordenar copias están a la venta allí, así como en Foto de ojos.

Image from the monograph Toransupearento, by Daisuke Yokota.

Imagen de la monografía Toransupearento, por Daisuke Yokota.

Daisuke Yokota es probablemente uno de los más emocionantes (a mí, sino otros como bien) nuevos y jóvenes fotógrafos japoneses que trabajan en los bordes extremos de la forma photobook. Considerado “El libro Impronunciable Yokota” por un amigo mío, es considerado por el editor al ser el “hermano alucinatorio” de otro álbum de fotos por Yokota publicado a principios de año, Vértigo. Voy a escribir más sobre el trabajo de Daisuke Yokota en un futuro próximo, pero basta con decir que creo que lo suficiente de que su obra se agarrando títulos a diestra y siniestra. Son liberados en ediciones muy limitadas de lo general < 500, y mi corazonada es que él está a punto de estallar en la escena fotográfica internacional (en tanto como uno explota en esa esfera).

Cover image of Daido Moriyama's A Room/Type B.

Imagen de la portada de Daido Moriyama de
Una habitación / Tipo B.

Impreso en el marco de un evento print-espectáculo desde el mes pasado, en el que los coleccionistas podían participar en la secuencia de la edición de sus propios libros, hay tres ediciones limitadas, con diferentes cubiertas y secuenciación: una edición de coleccionista (edición de 100), A Tipo Sala A (250 ediciones) y un tipo Sala B (250 ediciones). Inusualmente estos días para Moriyama, la materia objeto del libro es bastante discreta contenía: una mujer, una habitación, todo el camino a través del libro. Las copias están disponibles en la editor y del Reino Unido de Photobookstore.

REVISTAS

Cover of Issue #40 of Foam Magazine, Heaven and Hell: After Araki

Portada de la edición #40 de espuma Revista, Cielo y el Infierno: Después de Araki

Cover of forthcoming issue of Aperture, #219, The Tokyo Issue.

Portada del próximo número de Apertura, #219, La cuestión de Tokio.

  • En conjunción con el Shashin: Fotografía de Japón del festival (más sobre esto más adelante), Próximo número de Aperture se centrará en la fotografía contemporánea y la escena fotográfica en Japón. De Ivan Vartanian, el festival de cinco Organizar:

La ciudad no será un mero telón de fondo para la fotografía, sino más bien el carácter de Tokio sí se estudiarán como principal protagonista dentro de la narrativa de la fotografía japonesa. This immersive editorial approach will yield a rich, en profundidad mirar diálogo actual de la ciudad en torno a la fotografía y que será una lectura esencial para cualquier persona interesada en la fotografía de Japón.

Usted puede comprar, por supuesto, el tema por separado directamente de Apertura, o puede que le resulte en una librería (Por qué los que aún existen en los EE.UU.?), pero si suscribir o renovar una suscripción, usted también recibirá El boletín Photobook Comentario, publicada al mismo tiempo, y que también se centrará en la fotografía japonesa.

EXPOSICIONES & EVENTOS

Hay más fotografía japonesa exhibe este año aquí (en los EE.UU.) entonces yo siempre recuerdo conocer en cualquier año anterior. En el caso del calendario de exposiciones generosa en Nueva York esta primavera, usted puede agradecer Ivan Vartanian, autor de Los álbumes japoneses de los años 1960 y 1970, fundador de A sólo Libros y el Director del Programa para la toma de posesión Ajuste: Fotografía de Japón el festival que tiene lugar en Nueva York este mes de abril y mayo. Coincidiendo con el evento Shashin, que incluirá un simposio de 2 días, charlas de artistas, actuaciones de libros, películas y más, muchas galerías de Nueva York están utilizando el evento como un impulso para mostrar los fotógrafos japoneses que representan. A continuación se muestra una decadencia tanto del propio Festival Shashin, y los co-mezclado NYC fotografía japonesa exposiciones ocurriendo a la misma hora.

Desde el director del programa y fundador del festival, Ivan Vartanian:

Lo que es de cinco?
The word simply means photograph in Japanese. Yet the art of making photographs in Japan has centuries old roots in the country’s traditions of graphic art and design. Shashin is a visual language informed by cultural extremes: protocolos estrictos y actitudes poco convencionales, antiguo destacamento y futurista empresa, teasing innocence and hyper consumerism. Japanese Shashin artists articulate photography in and through installations, danza, película, escritura y otras formas de arte.

El propósito declarado del festival Shashin es crear conciencia de la cultura fotográfica japonesa en Nueva York, y fomentar y estimular el diálogo entre los distintos segmentos de la población que tienen un interés permanente en ella: eruditos, académica, arte / coleccionistas de libros, artistas, fotógrafos, estudiantes, etc. Se trata de una colaboración conjunta entre el Consejo de Fotografía de Japón, la Centro Internacional de Fotografía y la Biblioteca Pública de Nueva York. El festival arranca con un Simposio de 2 días, que incluirá paneles de discusión sobre Los experimentos en Fotografía japonesa (1968-1979), Protesta y rendimiento, Desastres y Visión y la Photobook japonés. Todos los paneles incluyen la discusión y la erudición de los curadores principales, historiadores y críticos en el campo; muchos paneles también incluyen presentaciones de artistas o actuaciones. La lista artista / rendimiento incluye actualmente Kunie Sugiura, Naoya Cómo keyama, Daisuke Yokota y Aki Onda.

Todos los eventos del simposio que se celebrará en la NYPL en abril 24 a abril 25. Puede registrarse para el evento aquí.

Este será un evento emergente organizada por 10×10 Photobooks (el colectivo detrás de la epónimo guía recientemente publicada, y una plataforma para eventos photobook, co-patrocinado por ICP) que será un escaparate de zines basados ​​en fotos de artistas de Japón y de la diáspora japonesa. Una convocatoria abierta para la presentación generó todas las presentaciones en exhibición en el pop-up. No estoy seguro de si alguno de los zines habrá venta, o si debe ser considerada principalmente como un evento de sala de lectura. En todo caso, que proporcionará una oportunidad rica y rara de conseguir una mirada de inmersión en la escena fotográfica zine underground de Japón, que ahora es donde muchas estrellas nuevas fotos consiguen su comienzo.

Photographer Daisuke Yokota in a book performance at Amsterdam's UNSEEN photo fair, in 2014.

El fotógrafo Daisuke Yokota en una actuación libro en UNSEEN justa foto de Amsterdam, en 2014.

En lo que me estoy anticipando como uno de los eventos más interesantes de Shashin, la emocionante obra de Daisuke Yokota será “realizado” en un lugar al aire libre. En algunas presentaciones de libros, ediciones enteras de un libro se crean sobre la marcha, y en otros momentos, en conjunción con el público participante elegir y tomar sus propias selecciones. En esta actuación, Yokota hará una demostración de algunos de su técnica muy singular de la creación de imágenes en dificultades, que consiste en la aplicación por parte de ácido acético a las impresiones, que han sido impresa de pantalla sobre una capa delgada de latón, creando así distorsiones de azar y las nuevas interpretaciones de las imágenes originales. Estas imágenes se pueden utilizar para crear una nueva publicación de Yokota de: Intitulado.

Para obtener información completa y actualizada sobre todos los eventos en el calendario para la toma de posesión de este año Ajuste: Fotografía de Japón festival, por favor marque la página de eventos en el sitio.

Emi Aranjuki, #370 from the series 1800 Millimètres, 2015.

Emi Aranjuki, #370 de la serie 1800 Milímetros, 2015.

EXPOSICIONES fuera de Nueva York

Lieko Shiga's Rasen Kaigan, #46. 2011.

El exceso de Shiga Rasen Kaigan (Espiral Shore), #46. 2011.

Kusakabe Kimbei, Kusakabe Kimbei, Wind Costume, ca. 1870-1890, albumen print.

Kusakabe Kimbei, Kusakabe Kimbei, Traje de viento, tal como. 1870-1890, impresión del albumen.

Una gran selección de excelente colección de fotografía japonesa de SFMOMA ha sido cedido a cabo mientras que el museo se somete a su expansión. A continuación se muestra una lista de las exposiciones de fotografía japonesa en 2015 con el material cedido por el SFMOMA.

OTRO / Miscelánea:

Cuando paso tiempo con Rinko Kawauchi, Takashi Homma, Moriyama, y Hosoe, hay algo especial en ellos - Estoy bien en el borde o nervioso, pero siempre muy contentos de estar en su presencia. Es como si el aire está lleno de potencial…Y eso es en definitiva lo que hace que estas actuaciones tan interesante. El participante puede entrar en el mundo de la fotógrafa y estar conectado a ese cuerpo de trabajo de una manera que no es posible de otro modo. Quiero alejarme de ese cubo blanco con impresiones enmarcadas en una pared que nadie puede tocar. ¿Cuál es, en última instancia interesante para mí acerca de la fotografía es que se trata de una conexión y una apertura a la interpretación - hay un elemento de no estar seguro de lo que va a pasar. (Ivan Vartanian, hablando sobre el tema de las actuaciones de libros.)

  • El Flakphoto Weekend Digesto. Desde Flakphoto fundador y impressario fotográfica Andy Adams: “El Compendio es un lector de fin de semana: algo que puede pasar tiempo con cuando la semana de trabajo se ralentiza - una oportunidad para sentarse y relajarse con un puñado de enlaces de fotos / arte en tu móvil o tableta. Email llega los sábados para que pueda disfrutar de una taza de café caliente (o té) cuando usted tiene un momento de se. Es la cosa perfecta para una mañana perezoso Domingo.” El compendio está en beta ahora, pero he recibido cuatro ediciones hasta la fecha y la información es tan escogidamente comisariada, fórmula concisa y justo a la derecha de la curiosidad y el conocimiento experto para un fin de leer. Usted puede inscribirse para recibir el resumen para cuando sale de beta-testing aquí. Le recomiendo que lo hagas.
  • Sobrescrito: Artes Periodismo y crítica en la era digital, 3-conferencia de un día en el Museo de Arte Walker. 28 de mayo-mayo 30, 2015. Me enteré de este evento desde Andy Adams en una de sus compendios semanales, en realidad. ¿Cuál es el papel de la crítica de arte en línea, y ¿cuáles son algunos futuros posibles para el periodismo de las artes en línea están a un par de preguntas de conducir esta conferencia se dirigirá. Con participantes de Frieze, Hiperalérgica, Rizoma y más, el potencial de este evento es increíble en ese extraño, el-universo-hablando-se-sólo-para-mí tipo de forma. Si todo está bien con el universo y los planetas están en la alineación a la derecha, Yo estaré en el Festival Shashin a finales de abril y en esta conferencia a finales de mayo. Si es así, usted puede apostar Voy a informar aquí en tanto.
  • LPV episodio 2.9: Russet Lederman & Jeff Gutterman. Esto es desde el mes pasado, pero estoy ahora descubriendo en ello y escucharla. Se trata de Bryan Formhals fotografía de podcast, con este episodio se centra en hablar con uno de los fundadores de 10×10 Los álbumes y la Los álbumes de Facebook Grupo (un lugar peligroso y caro para estar al acecho!). Lederman es propietaria y tiene acceso a las ediciones originales de la fotografía japonesa canónica que sólo puedo soñar, y décadas de pasión y experiencia en un área que, por comparación, No soy más que un novato entusiasta. Es un gran placer escuchar a alguien tan eficiente y tan generoso de su conocimiento a cabo la corte.
Utagawa Yushiiku, The Story of Otomi and Yosoburo 1860.

Utagawa Yushiiku, La historia de otomí y Yosoburo, 1860.

& Nbsp;