der Raum zwischen

Der destruktive Charakter kennt nur eine Parole: Platz schaffen; nur eine Tätigkeit: räumen. Sein Bedürfnis nach frischer Luft und freiem Raum ist stärker als jeder Hass. Der destruktive Charakter ist jung und fröhlich ... es Jubel, weil alles weggeräumt Mittel, um dem Zerstörer eine vollständige Reduktion, ja Ausrottung, von seinen eigenen Zustand.
... Der destruktive Charakter sieht nichts Dauerndes. Aber gerade aus diesem Grund sieht er überall Wege. Wo andere Mauern oder Gebirge stoßen, auch da sieht er einen Weg. Weil er aber überall einen Weg sieht, hat er es überall zu löschen. Nicht immer mit roher Gewalt, manchmal durch die raffiniertesten. Weil er Möglichkeiten sieht überall, hat er immer postiert sich am Scheideweg. Kein Augenblick kann wissen, was der nächste bringen wird. Was existiert, reduziert er in Schutt und Asche, nicht aus Gründen der Trümmer, aber für den Weg der führenden hindurch.
Die destruktive Charakter lebt von dem Gefühl, nicht, dass das Leben lebenswert ist, sondern dass Selbstmord ist nicht der Mühe wert.

-Walter Benjamin, "Der destruktive Charakter", 1931

Bevor ich mich geärgert habe und sagte: "Es ist nicht wahr, habe ich nie gesagt." Ich habe jetzt reibe mir die Hände, wenn ich etwas nicht in Ordnung gefunden habe. Es ist eine weitere Möglichkeit für mich zu sorgen, eine Art, Dinge drehen sich um. Anstatt verärgert zu Fehlinterpretationen, gehe ich danach sucht. Ich hoffe für sie, denn es warten. Es ist die richtige Methode: Drehen Dinge zu meinem Vorteil, um nicht von ihnen zu leiden. -Sophie Calle in einem Interview mit dem Guardian, Juni 2007

¬ © Trong Nguyen, 2007

Ich habe übermäßig viel Energie und Aufwand versucht zu bestimmen, ob, wer ich bin etwa um darüber zu schreiben lohnt verbrachte alle oder irgendein dieser Zeit und Mühe. Normalerweise verwende ich diesen Raum, um über das, was mich am meisten gerührt, was macht mich denken, um mich zu schauen schreiben. Und wirklich, vollbringt Sophie Calle, AOS Arbeit all diese Dinge, aber das Rühren, das Denken, das uns, dass es ausfällt ist von der Reihenfolge, die durch stellare Negation jedes Leitprinzip in der Kunst oder raison d, Äôetre führt gewesen, was ich besitze . Kurz gesagt, stellt sie alles, was ich behaupte, als völlig, völlig falsch mit der Fotografie und durch Erweiterung, die Kunstwelt-at-large.

Was ich will, um darüber zu schreiben ist etwas chaotisch, provokant, voller quasi-moralischen und ethischen rutschigen Pisten. Es wird zweifellos am Ende enthüllt viele meiner eigenen Vorurteile, Vorurteile und Schwächen, aber im Austausch dafür ist es meine Hoffnung, dass es einen Dialog über einige, wenn nicht alle der folgenden Fragen beginnt:

-Für was und wen und zu welchem ​​Zweck zu machen ist Kunst?
-Wie wichtig ist es die Frage nach der ethischen Verantwortung in der Schaffung von Kunst, und wie subjektiv kann, dass die Terminologie zu sein?
-Wie wichtig sind Fragen?
-Kunst oder Kunst-Therapie?
-Was ist der Unterschied zwischen der Arbeit machen, die in Frage ein akzeptierter Establishment nennt, und die Arbeit in Dienst zu verewigen und feiern, dass die Niederlassung hat, oder schlimmer noch, erklären, dass du tust, das erste, wenn in der Praxis und durch die kritische Rezeption machst du das sind Sekunden?
-Bis zu welchem ​​Grad ist das Kunstfeld (mit einem Kapital, AUA, AU) mitschuldig machen, wenn nicht verantwortlich für die, die Privilegierung und feiert Solipsismus als künstlerisches Anliegen?
-Wie wichtig ist es, dass der Künstler sich der weiter ausgebaut werden Bedeutungen ihrer Produktion und Werk zu sein, und wie das, was sie schaffen landet Erweiterung oder Einschränkung ein Genre, eine langwierige Art des Denkens über Dinge, oder die Information / Beeinflussung eines Kultur-und Schwellenländern Künstler, deren vorherrschende Modus ist nur zu emulieren und zu imitieren?
-Noch wichtiger: Intelligenz oder Klugheit? Wie viel hat die Kunst lassen die letzteren verwechselt werden, verwechselt werden, der ehemaligen?

Um zu beginnen, ich, AOD wie eine schematische ich aufgewachsen in einer überdenken früheren Post , dass der fotografischen Charakter. Dies ist, was ich darüber schrieb, vor:

Projekte + + Ideologie Temperament + Soziale Gruppe + Psycho-Biographie

=

fotografischen Charakter

zum fotografischen Charakter zu verstehen ist, um (1) Geben Sie eine ähnliche Stimmung [als des Fotografen]; (2) erleben ihre fotografische Erfahrung, und (3) verstehen es [sie] in insgesamt Weise. einmal verstehen, was ein Fotograf nie tun würde (z. B. Walker Evans würden niemals ein Akt), können Sie beginnen, um die Parameter eines bestimmten Künstlers, AOS fotografischen Charakter zu verstehen.

Also da, was ist die fotografische / künstlerischen Charakter von Sophie Calle? Was ist ihre Kunst?

Von dem, was ich, aus Interviews und Schriften über ihre gewonnenen Äôve, würde in der Calle scheinbare Versagen der Sprache zu beschreiben, was es ist, sie tut, wie sich in den weitreichenden Bedingungen und Etiketten angewandt zu erfreuen, wenn Kritiker über sie zu schreiben: Dokumentarfilmer, Voyeur, Schriftsteller, Fotograf, soziale Detektiv, Konzeptkünstler, Installationskünstler, Performancekünstler, Provokateur.

Fast ein Jahrzehnt her, als ich zum ersten Mal ihren Namen, war ich über Projekte, in denen sie erzählte , gefolgt Menschen auf Straßen und Länder aus einer Laune heraus und dokumentiert sie , oder nahm niedere Arbeitsplätze im Dienstleistungsbereich, um auf den Menschen, die sie angeheuert, um Arbeit wurde ausspionieren für , oder finden Sie ein Adressbuch auf der Straße und rief alle Menschen in ihr eine, Äúportrait, Au der Person, die das Buch im Besitz zu bekommen (und veröffentlicht diese verschiedenen Erinnerungen an das Adressbuch Besitzer in einer 28-Tage-Ausbreitung in Befreiung), oder die Zeit bekam sie verschiedene Menschen in ihrem Bett schlafen jede Nacht und fotografierte sie . In jedem Fall derer, die über sie sprach, gab es ein Gefühl von einem plumpen verknallt: Bewunderung für sie scheinbar endlose clevere Ausgang mit dem Wunsch, zu träumen, ein Projekt so sauber, witzig und so präzise inszeniert als eine der Sophie Calle, gekoppelt geäußert AOS.

Es würde Jahre dauern, bis ich über sie wieder kommen würde, und als ich es tat, war durch die Vermittlung von HERV √ © Guibert, der bissig schreibt über ihre im Um dem Freund, der nicht gespeichert haben mein Leben , indem er ihr den nicht-so anmutig-nom-de-plume "Anna-the-pain-in-the-ass." Sleuthing herum entdeckte ich, dass der Fotograf er sich bezog Sophie Calle war, und dann war ich fassungslos, ihn zu finden, indem neue Bezugsjahr überqueren sie- und in der Tat, dass ganze frühere Schreibweise von Guibert, reproduziert und antwortete dann wiederum von Calle in Exquisite Pain . Zu der Zeit war ich mit dem Anschluss (und dafür, dass ihr durch das Lesen Guibert first come zufrieden; diese erste Erzählung wäre wichtig werden später, wenn ich in der komplexen und zwanghaften Welt des Selbst-Editieren, dass Calle verstrickt werden würde tut in ihren Stücken ). Exquisite Pain ist das erste Stück Calle ich je gesehen hatte, im Fleisch-ein verführerisches kleines Objekt.

Die erste Inkarnation der Arbeit war ein Buch. Ein Buch, das 15 Jahre im Entstehen war, oder, genauer gesagt, 15 Jahre in der Putting-off. in einem Interview mit Bice Curiger im Jahr 1992, wurde Calle gefragt:

BC: Hast du jemals starten ein Projekt von einer Obsession, die nicht funktioniert haben, dass Sie nicht am Ende ausstellen?

Calle: Es gibt ein Projekt, das ich habe versucht, für fünf Jahre zu tun. Jedes Mal habe ich eine neue Idee, etwas, das tue ich das neue schnell auf diesen einen zu verschieben. Aber ich bin sicher, es wird ein Tag sein, wenn ich bald keine Ideen und haben, ich muss diese eine zu tun. Es ist ein Projekt über Unglück ... Es ist ein medizinischer Begriff namens "Exquisite Pain". Wenn Sie Ihren Arm brechen, wenn Sie Ihren Finger, wo sie gebrochen wurde, rufen sie den Schmerz den du fühlst exquisiten Schmerz. Und ich konnte meine Finger einfach auf die Sekunde meines Schmerzes gebracht. Dies war die Sache, die mich interessiert.

Das Buch selbst ist ein raffiniertes kleines Ding. Rot-gefräste Seiten am Rande, schmal, lang-Novelle. in dem, was ich werden würde mit als ihre typische Reportage / tagebuchähnlichen schriftlich Konvention vertraut, erzählt die "Geschichte" ist die eines Count-"up" auf und ein Kontor weg von Calle die unglücklichsten Moment, dass genaue Zeitpunkt, an dem der Schmerz fühlte sie sich war, zu ihrer Einschätzung "exquisit."

Sie hatte eine Art Stipendium gewonnen. Sie beschloss, es zu benutzen, um zu einem Ort, den sie sonst nie wählen würde, um zu gehen, ein Ort, wo sie in der Tat nicht wollte, gehen zu besuchen. Es war ein Drei-Monats-Auszeichnung. ihr Geliebter damals drohte, er könne nicht treu sein, für diesen langen Trennung, und er werde sie zu verlassen. Sie machte Vorkehrungen, um ihn am Ende des Zuschusses in einem Hotel in Neu Dehli, Indien gerecht zu werden. Sie geht nach Japan für die Dauer eingerichtete, fliegt nach Indien, und am Abend ihres Wiedersehens bekommt sie eine Nachricht erhält, dass er kommt nicht. Als sie schließlich erreicht ihn per Telefon viele Stunden später wird sie erzählte, dass er jemand anderes getroffen.

Die zweite Hälfte des Buches ist eine Übung in revisionistischen Autobiographie. Auf der linken Seite eines jeden gegenüberliegenden Seite ist die Calle ist von ihrem Moment der größten Leiden erzählt, beginnend mit, wie viele Tage vor dem Tag des Leidens aufgetreten. Jede Erzählung schwankt um mehr oder weniger Grad, manchmal erzählen mehr über den Tag, manchmal mehr über ihre persönliche Geschichte, wie sie bis zum heutigen Tag geführt. Jedes Foto auf dieser Seite von ihr beschreibt sie unglücklichsten Moment ist das gleiche, das Foto von dem Bett und das rote Telefon auf den sie ihre schlechte Nachrichten. wie das Buch sich seinem Ende nähert, beginnt der Text, der von Calle über diesen Tag geschrieben wird, um in Ton zu verringern, in harmonischem Einklang mit der schwarzen auf der Seite. am letzten Tag ihres erzählen, gibt es nichts gibt, was sichtbar ist, um gelesen werden. Im Kontrast dazu wiederholt (mit Variationen) Erzählung, auf der angrenzenden Seite ist die Geschichte von jemand anders, jemand, dass Calle gefunden hat und bat, ihr zu sagen: Was in deinem Leben war dein Moment des Exquisite Pain? Jede dieser Erzählungen sind unterschiedlich, und wenn der Schmerz auf der Waage gesetzt wurden, die Vorspannung wird schnell, dass der anonyme Erzähler öfter ist eine Geschichte von einem verheerenden weighter und mehr Grad. Der Vorgang, den Leser in die Lage zu bewerten, welche Schmerz ist umso größer, oder noch genauer: die von ihnen präsentiert auf gegenüberliegenden Seiten als gleich, ist eine der zentralen Eitelkeiten dieses Projektes.

¬ © Sophie Calle, Exquisite Pain

Ich würde später tritt dieses Stück in Form der Installation am Kraftwerk in Toronto, und dann noch erfuhr später von seinen nächsten geplanten Iteration und (mögliche?) letzte Ruhestätte als gemeinsame Arbeit zwischen ihr und Frank Gehry . Klar, weiß Calle wie Sie das Beste Laufleistung von recycelten Materialien zu bekommen; die meisten bang for the buck.

Und dann, im Jahr 2007, würden die meisten ihrer Single legitimierende Moment auf dem neuesten Stand der Technik zu kommen: Ihre Aufnahme-zweimal der Biennale in Venedig, mit der Hauptausstellung von Robert Storr kuratierten-in!. Sie wurde auch gewählt, um das Land von Frankreich in ihren nationalen Pavillons vertreten. Das letzte Stück, "Take Care of Yourself" ist ein weiteres von ihr zu nehmen auf das Thema des enttäuschten Liebhabers, in diesem Fall sie einen Break-up E-Mail sie aus einer aktuellen Beau erhielt verwendet, da es zu mehr als hundert Frauen zu sezieren und zu denunzieren, die alle nach ihrem Lebenswerk und Handwerk, und dann wiederum von Calle dokumentiert. Die Presse für diese Installation war überwältigend positiv-Schattierungen der glib Kunstwelt verknallt wieder kommen um uns zu verfolgen und hier-alles auf der Biennale gezeigt, dass Jahr, war wohl der raffiniertesten, die meisten Put-zusammen an etwas anderes zu sehen.

Unterschied zwischen den Geschlechtern , weibliche Solidarität, humorvolle Rache und weiblichen Empowerment werden alle als den künstlerischen Anliegen des Projekts zitiert. Ebenso gelobt wird der völkerverbindende, gemeinsame Anstrengung, dass Calle, um das Stück zu schaffen, die Keulung von Reaktionen, Reaktionen und schöpferische Anstrengungen, die von 107 Frauen unterschiedlicher Nationalität, Alter, Herkunft und Berufe verwendet. Klingt gut, oder? Zumindest gut genug, um eine erfolgreiche Benetton-Kampagne, wenn nicht die Auswahl für das Französisch nationalen Pavillon sein. Apropos Werbekampagnen, wurde einer der Pavillons der offiziellen Sponsoren Chanel, die laut der Pressemitteilung schloss der ehrwürdigen Modehauses, dass diese neueste Arbeit von Calles war: "... fest in weiblicher Universum, das sich leidenschaftlich in die Freiheit ist beigefügt verwurzelt und gewagt, es ist ein vollkommenes Echo der Marke Universum und dem Pioniergeist von Mademoiselle Chanel "Aber was ist es:. Kultur, Handel, Sass und Klasse?

Robert Storr hatte es gleich wieder im Jahr 2003, als er schrieb in Art Press , sie sei "dezidiert bürgerliche anstatt Bohemien", und darüber hinaus eine "geradezu ärgerlich ... Ausgestaltung des unzuverlässigen Erzählers" und schließlich, dass "Hers ist ein Labyrinth mit eine ummauerte-off-Kammer in der Mitte, ein Labyrinth aus Labyrinthen ohne Kern. "Eines meiner (vielen) Probleme mit Calle Arbeit (was Storr scharfsinnig bezeichnet als übermäßig mit ihr beschäftigt" education sentimentale ") ist ihr bullish Verwirrung der universellen erleben mit literarischen Tropen. Sie hat gesagt, dass ihre Materialien die banalen Erfahrungen des täglichen Lebens sind, und dass das, was sie macht Kunst aus ist es nicht anders als die Französisch Koryphäen, die vor ihr kamen , schriftlich über ihr Privatleben: Victor Hugo, Paul Verlaine, Charles Baudelaire. Aber natürlich, es gibt einen Unterschied. Was liebt Calle ist die allgemeine, des Seins, ohne Inhalt. Es ist die Seite selbst, sie ist interessiert, nicht die Seite als Materialität, oder die Seite, wie sie existiert, aber der Rohling von ihm, der Mangel daran. Sie ist sich dessen nicht bewusst, und was sie durch die Arbeit ist nicht die Lacansche Ihr Mangel ist nicht das Weiß der Seite, aber die Unschärfe "Mangel.": Was ist undeutlich. Sie ist völlig solipsistischen: in ihrer Arbeit, die sie immer wieder bezieht sich auf das Selbst, und dann Fehler und zeigt ihre Erfahrungen als universelles Gefühl. Sophie Calle ist das Subjekt, ein Spektakel der Allgemeinheit, eine Tautologie der Flucht nie in den Kreis des Selbst.

Calle ist die ungesunde Art Äquivalent der Hegemonie der Porno-Schutz: schaumig, leicht verdauliche, klug und reich. Sie rühmt sich auf sein umstrittenes und provokativ, aber wer ist sie wirklich jemals auf die Gefahr hin zu beleidigen? Wer in ihr Publikum ist im Besitz von Befindlichkeiten, Kultur, Bildung oder Geschmäcker, die sich von-oder in der Opposition zu ihren eigenen sind? Ihr künstlerisches Projekt mit Blick auf die Existenz der Differenz oder der Andere, und mit 107 verschiedenen Frauen auf AA Break-up Brief hat sie erhielt Kommentar beginnt nicht ansprechen, dass all jene, deren Teilnahme sie suchte sie der Ansicht ist (vielleicht unbewusst) ihresgleichen. Sie hat nie untersucht die Grenzen ihrer Weltanschauung, und verfügt über eine komplette kurzsichtig Missachtung der sozialen. Manche Leute würden behaupten, dass ist ihr Charme. Ein reicher, europäisiert, kosmopolitischen Publikum ist, denen ihre Arbeit gerichtet ist und das, was aus ihrer künstlerischen Randbedingung.

Es ist meine eigene Einbildung, dass die Kunst eine ethische Verantwortung nicht auf Erfahrungen herstellen, aber in der Herstellung zu denken, was Walter Benjamin bezieht als den "Ruf" des Kunstwerks hat, dh, auf den Ruf des Denkens zu reagieren. Nach meiner Einschätzung ist Sophie Calle kein Künstler, sondern ein Redakteur. In einem Interview über ihr Projekt Exquisite Pain gegeben, sagte sie, dass , "... wenn man die Dinge bearbeiten aus deinem Leben, wird zu einem Moment spezifischer als andere. Es ist alles in der Redaktion, nicht im Leben." Während sie bearbeitet, was sie Praktiken ist eine Bearbeitung ohne Fragen, ohne Prämisse, nur Formel. Sie nennt die Voraussetzung für ihre Projekte ihre Ideen, sagt, dass sie voller Ideen, aber Ideen sind sie nicht, das sind Fragen Stube. Sie Frames als sie selbst durch die Verweise der Wiederholung und Verschwinden, aber nicht mit ihnen in einer authentischen oder wahre Weg. Was sie tut, ist zu manipulieren diese Referenzen zu destillieren, und erstellen Sie ein zu beeinflussen. Was sie schafft sich nicht auf das Denken bezogen, was sie schafft, ist Affektiertheit. Als Redakteur, sie ist auch ein gieriger ein, unter und unter und unter. Anstelle des Handels mit Ideen oder Gedanken, nimmt sie anderer Leute Gedanken und Erfahrungen, wie ihre Kunst liefert, und dann ruft er die Zusammenarbeit. Hers ist letztlich ein zynischer Blick auf die Welt, in der wir immer wieder schieben sich gegenseitig die Knöpfe. Sie entkommt dem Vorwurf der blasierten und zynischen durch Lochstickerei die Grenzen ihrer Projekte als einen Scherz. Ihre Vorstellung ist, dass der Witz, das Trauma, so dass man nicht im Besitz oder verbraucht durch, aber geheilt trotz transzendiert.

In Bezug auf ihre künstlerische Rezeption und Akzeptanz, es schreckt mich sehr, dass die Welt der Kunst so ist entzückt, so gekitzelt, so ganz und gar mit ihr gemacht. Es gibt wenig, wenn jeder Kritikalität, keine Fragen-nur ein fauler Annahme / Komplizenschaft von ihrem Solipsismus unterhalten werden. Was bedeutet das künstlerische Projekt Calle reflektieren und zu sagen über die sogenannte Welt der Kunst? Dass dies ein Unternehmen in der Liebe mit ihrem eigenen Bild, das sich selbst schmeichelt ist, schafft Allüren und lenkt die Aufmerksamkeit weg von sich fragen, warum macht man Allüren zu schaffen, und auf diese Weise, was bedeutet, ablenkt.

Zuerst hörte ich den Namen Sophie Calle, während in einem MFA Kritik, als ich studierte Fotografie. Meine Verknüpfung von ihr zu etablierten Kunstinstitutionen ist gewollt, da durch meine eigenen Erfahrungen mit ihr und in meiner Forschung des zur Verfügung stehenden Presse über ihr demonstriert, dass sie auf einmal alles ist, dass MFA-Programme ihre Schüler lehren, zu streben, in ihrer Praxis und auch alles dass Menschen, die tief in der Sache haben, dachte glauben ist, was an sich falsch mit MFA-Programme heute. In einem wichtigen Gespräch über den Stand der Kunstvermittlung heute, Art in America veröffentlicht eine erschöpfende Kritik der akademischen und Studio-Traditionen, durch seine practitoners und Pädagogen geschrieben. Es folgen einige Auszüge aus dem Mai 2007 Artikel:

• Wir vermitteln Künstler sowohl eine Litanei von Namen und der Gestaltung der Individualität. Statt der Arbeit an einer Praxis ist es der Künstler, der bearbeitet wird, ist, geschoben, um die Welt der Kunst zu verinnerlichen, um es ernst zu nehmen und eine Identität in seinem Bild zu erzeugen. Howard-Singerman, Univ. von Virginia, Charlottesville

• Studenten in der amerikanischen ... MFA-Programme werden in einer Umgebung, die allzu oft repliziert unseres Landes schwächenden Isolation von der globalen Vielfalt und Ideen erzogen. -Lawrence Rinder, Kalifornien College of Arts, SF

• ... Jeder ignoriert den tatsächlichen Bedarf: eine Art des Sprechens über Kunst, die den Wert der Kunst anerkannt werden, wie eine Theorie in sich selbst, ein Ding, das praktikabel noch politisch nutzlos ist, wiederzubeleben ... die besten Kunststudenten ... müssen kreative Wege, um außerhalb ihres Schritt lernen historistischen eigenen Subjektivität, um das Ausmaß, in dem sie unwissentlich von ihr gefangen sind, zu verstehen. -Laurie Fendrich, Hofstra

• Der europäische Ansatz basiert vollständig auf charismatische Figuren und den Mythos von der Basis "freie Bildung."-Bruce Ferguson, Columbia Univ.

• In den gegenwärtigen Augenblick, sind Künstler besser die Ausbildung selbst zu Hause und den Erwerb der Nutzen eines Gutes freien Künste oder kunsthistorische Ausbildung. Dies, weil das Modell für Absolvent Kunsterziehung, in den frühen 1970er Jahren von John Baldessari und anderen (mich eingeschlossen) gegründet, ist 40 Jahre alt und virtuell überflüssig gemacht. -Dave Hickey, Univ. von Nevada

Die Betonung der Auswahl und Festlegung auf eine ansprechende kritisch persönlichen Projekt, das, zumindest in meiner pädagogischen Erfahrung war, ist das Mantra des MFA-Programms, der Raum, dass Sophie Calle total bewohnt, und in ihrem Beispiel sind die Lehren, die von denjenigen verinnerlicht werden Akademien der künstlerischen Ausbildung. Wo sollten wir lesen ein warnendes Beispiel sind wir stattdessen bat zu emulieren und zu imitieren, und wo wir sein sollten, dass die Schaffung von Arbeit zwingt dachten wir, statt erzählt zu kommen mit cleveren Ideen.

Goethe schrieb einmal, dass im Alter von 18, die deutsche Literatur so alt wie er war. Und ein Jahrhundert später, Walter Benjamin, dass das, was Goethe in die deutsche Literatur war, wie er zu der Kritik sein wollte. In seinem Essay "Eine Kleine Geschichte der Photographie" (1931) Benjamin schreibt etwas, das in meine Überlegungen zum Thema der Sophie Calle und im weiteren Sinne auf den Begriff des fotografischen Charakter, ist bissig wie relevant wie eh und je, und ist der Gedanke, den ich möchte diesen Aufsatz mit zu beenden:

Die Kamera wird immer kleiner, je bereitwilliger flüchtige und geheime Momente, deren Bilder lähmen die assoziativen Mechanismen des Betrachters zu erfassen. Dies ist, wo die Beschriftung kommt, wobei Fotografie dreht sich alle Lebenslagen Beziehungen in Literatur, und ohne die alle konstruktivistische Fotografie verhaftet bleiben muss im ungefähren. Nicht umsonst haben Atgets Fotografien an den Tatort eines Verbrechens verglichen worden. Aber ist nicht jeder Quadratzentimeter unserer Städte Schauplatz eines Verbrechens? Jeder Passant ein Täter? Ist es nicht die Aufgabe des Fotografen-Nachfahre der Auguren und haruspices-, Schuld zu offenbaren und darauf hinweisen, die Schuldigen in seinen Bildern? "Die Analphabetenrate der Zukunft", hat jemand gesagt: "Unwissenheit wird nicht von Lesen oder Schreiben, aber der Fotografie zu sein." Aber muss nicht ein Fotograf, der nicht lesen kann, seine eigenen Bilder nicht weniger als Analphabeten gezählt werden?

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