der Raum zwischen

Was meinen Sie, wenn Sie denken, der Wort "Ästhetik?"

Es ist ein freistehendes, trocken, intellektuelle Wort, etwas zu oft und zu müde stieß auf eine weitere Künstler die Aussage von einem anonymen Galerie Assistentin geschrieben? Es ist eine seltene und personalisierten Form von Sicht, dass nur "Master"-Künstler zu besitzen scheinen? ist es eine bequeme Pivot-Begriff, den Kritiker können auf bei der Erstellung von einengenden Kästen, ihre Argumente über einen Künstler, ihre Leistung und ihre Psychologie passen in schweben?

lernt man nicht Ästhetik oder Ästhetik lernen Sie? Bedeutung: Ästhetik ist eine Vielfalt an Ideen und Anliegen stößt man in eine reife und sinnvolle Art und Weise, etwas zu einem künstlerischen Arsenal, das weiter geben wird Form und Gewicht an die Arbeit gemacht, oder ist es eine andere Art der Begegnung, eine schockierende Vertrautheit hinzuzufügen, wenn man bedenkt, dass ein voll beweglich Art des Denkens über etwas, das man ist, dass Sie hatten schon immer und immer bei dir, unversehens. bis zu diesem Moment der Begegnung.

Ästhetik sind etwas ein, die Sie von außen, oder ist es latent Potentialität, wartet für Sie da, es als einen Teil Ihres Selbst zu erkennen?

Prüfen Sie, was? wer kümmert sich um Schönheit und machen und das Denken in Möglichkeiten, die Ihnen wichtig erscheinen, dass mitschwingen? es ist ein Prozess des Denkens oder machen / tun, oder, wie New Age und Klischee √ ©, wie es klingt, eine Seinsweise? und: wer und was hat diese Vorstellung für mich verkörpert?

der erste Fotograf, der mir den Kopf verdreht war Bill Brandt .

Soho Schlafzimmer, 1938

Ich war nur ein Kind auf die Fotografie, seine Geschichte, Praxis-und jeder alles. aber wenn ich auf der Arbeit von Brandt sah, winkte etwas. flüsterte mir zu, Gevatter.

neue, wie ich an das Medium war, bestimmte Regeln "Regeln" und diese Anliegen konzentrieren würde bekannt waren, Schatten (und die Fähigkeit, tief in sie hinein sehen), abwechslungsreiche Tonumfang, How-to-shoot-a-nude, How-to -shoot-a-Dokumentarfilm-Foto. das Flüstern in mir war fröhlich und dankbar, weil sie erkannt Brandt als Ruckeln all dieser Regeln und die Bilder, trotz des Bruchs mit der so erfolgreichen Image bekannt zu machen, noch die Verwaltung zu starken, eigenständigen, Moments Mit welchen man rechnen sein, damit .

Ich glaube, ich sah seine Akte zuerst, bevor irgend etwas.

Camden Hill, 1947

dies waren nicht die kühle, Controlling, perfektioniert Körper von Edward Weston. oder die direkte und schamlos wondefully Amateur-of-the-Jahrhundert abbiegen erotische Aktfotos hatte ich auch bewusst geworden. das waren ... wenn sie wie alles waren, waren sie eher wie Aktdarstellungen würde ich in der Malerei als in irgendetwas, was ich jemals auf einem Foto gesehen hatte, zu sehen. länglich, manieristische Gliedmaßen. Hauttöne so kontrastreich wie jede perzeptive Vertrautheit Ich hatte die Vorstellung fehlt "Haut". Perspektive verschoben, verzerrt, auf seiner Seite. wurde der Fotograf auf dem Boden liegend seitwärts, um diese Ansicht zu bekommen? vielleicht. und die Stimmung von ihnen ... traurig, wie die Akten von Edward Hopper. rätselhaft und ein wenig gefährlich wie die Collagen von Max Ernst. oder sogar noch besser, wie die Darstellungen des Weiblichen durch seine weniger bekannten und talentierten muchly Frau, Dorothea Gerbung .

Sie konnte nicht seine Schwarzen "in Abschnitt". er wollte nicht, dass Sie zu. oder war es egal, ob Sie betreut. Manchmal ist die Sicht war so, dass es wie das Foto durch das Fett Ende einer Coca-Cola-Flasche hergestellt wurde aussah.

East Sussex, 1953

Was wurde ich zu reagieren, aber wusste noch nicht, war Brandts Fähigkeit, eine Reihe von Emotionen und Form gleichzeitig zu zeigen. Emotionen sowohl langwierig und wie auf einem leeren, weißen Leinwand projiziert. seine Bilanzierung, oder Entlassung von der zusätzlichen Schicht von Bedeutung projiziert durch einen potentiellen Betrachter. ein geübtes Auge, die die Assoziation von Formen zu verdoppeln, um mit dieser Psychologie in seinen Bildern spielen mochte. ein Fotograf, der für mich, gib mir würde ein wenig (das Bild), sondern war mehr als zufrieden, viel in der Art von Bedeutung oder Auslegung ein leer lassen.

habe ich kürzlich erfahren, dass Brandts Arbeit war nicht nur unbeachtet in seinem Werktagen, sondern offen verspottet und geschmäht. in der großen großen Buch über Brandt , dass ich das Glück, das Gefühl besitzen, schreibt Bill Jay über die Erfahrung, mit verfochten Brandts Arbeit als Junior-Editor für Popular Photography. Der Herausgeber, Barry les statt fand es, "... unmöglich, das Konzept, dass diese Sammlung von schlecht gedruckten, ungeschickt abgeschnitten Fotografien von schlecht gestellt, unattraktive Frauen seine Idee der schweren Arbeit ist zu akzeptieren." Reden über das Sein missverstanden. Jay behauptet in seinem Vorwort, dass trotz jahrzehntelanger gesagt, dass er ein schlechter Drucker, ein unfähiger portratist, eine sentimentale Dokumentarfilmer, eine schreckliche Seher des nackten Form, also ging er rechts über die Arbeitszeit und Arbeitsbedingungen war. Herstellung von Bildern und Drucken von ihnen genau so, wie er für richtig hielt. scheint es unmöglich, eine funktionierende Künstler heute nicht Welken gegen eine solche stetige, konstante negative Kritik vorstellen. wenn ich daran denke, wie oft ein Künstler findet schnell eine Komfort-Zone in ihrer ästhetischen Vision, sobald er von Kuratoren und Kommerz überprüft wurden (sind die beiden noch unterscheidbar mehr?), und wie öfter und öfter scheint es, dass man nicht spielen mit den Bestandteilen von Erfolg, wenn Sie damit begonnen, darauf zu tasten habe, scheint Bill Brandts schleppenden Beispiel fast heroisch zu mir.

Jahre nachdem ich zum ersten Mal mit Brandt Ich fand einen anderen Künstler als Prüfstein. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich mich mehr persönlich investiert in der Fotografie, ich studiert hatte es für eine Reihe von Jahren, bestand ich hatte Atelier gemietet und baute eine Dunkelkammer, dass ich scheitern und besser scheitern in. meine Reisepläne auf einer studentische Budget gelernt von Reisen zu reisen Gallery and Museum zeigt, in welcher Zeitblöcke ich mir leisten konnte, um zu bezahlen, sich aus der Stadt zu. ich getroffen hatte und Freunde werden mit einigen anderen Fotografen, und jetzt ein Dialog von sich kreuzenden Ideen, Ansätze und Ästhetik waren gekommen, um zu informieren und ausspielen meiner eigenen.

an der Jackson Fine Art Gallery in Atlanta, ich das erste Mal die Arbeit des japanischen Fotografen Masao Yamamoto . Ich war nicht ganz für das, was ich dort sah, bereit, oder die Reaktion, die ich zu seiner Arbeit haben würde. wieder: das nagende Gefühl der Vertrautheit, der geteilten Sympathien oder Bedenken. Die Griechen hatten ein Wort dafür: Anagnorisis, das heißt wörtlich eine Anerkennung von jemandem, der nicht nur ihre Person, sondern von dem, was sie stehen und zu repräsentieren.

# 960

die Bilder, für diejenigen unter Ihnen, die sie nicht gesehen haben, sind außerordentlich klein. und bunt in der Größe. einige sind 2 × 3, etwa 3 × 3, mehr als oft nicht ungerade Größen. sie sind zerrissen und verschlissen und Tee-gebeizt. sie gedruckt sind zu dunkel, um deutlich zu hell und zu sehen, sicherlich. sie werden nicht behandelt oder als wertvolle Objekte ausgestellt, und die offenbarende Erfahrung des Sehens zeitgenössischen Fotografie zu sprechen laut durch Kleinheit und Intimität neu belebt meine Sinne des Sortiments und der Möglichkeit des Genres der Fotografie.

Installationsansicht an der Jackson Fine Art Gallery , 2003

Craig Krull Gallery, Santa Monica, 2003

Ich weiß nicht, dies für bestimmte, aber ich denke, dass Yamamoto die Galerie zu entscheiden, wie sein Werk zu zeigen, vielleicht mit ein paar Sätzen über sein werden, ist erlaubt Arbeitsphilosophie und Denken . wenn ich Assistent an JFA sprach, erzählte sie mir, dass die Fotos in der Galerie abzüglich der üblichen Getue und frühreifen Kostbarkeit rund um den Transport der zeitgenössischen Kunst angekommen. sie wurden ohne Umstände gefüllt in eine Schachtel, sitzen alle oben und schneidet mit einem anderen. Ich stellte mir eine Zigarrenkiste, gefüllt bis zum Rand mit jemandem alt und Alterung persönliche Geschichte, schloss mit einem dicken Gummiband auf der Außenseite.

Wabi-Sabi Ästhetik seit jeher tief in Resonanz mit mir, und seine Gebote können ohne weiteres in Yamamoto Werke zu sehen. die Grundsätze des Wabi-Sabi, wenn es so etwas gibt, würden einige oder alle der folgenden Möglichkeiten:

• eine gezielte fehlende Hierarchie; De-Emphasis auf Klasse oder Kaste (mit Ursprung in der traditionellen japanischen Teehaus, in dem die Einreise in die Teestube gezielt eingestellt ist sehr niedrig, so dass jeder, unabhängig von Rang, müssten sich senken eingeben)
• Beschäftigung mit einem wachsamen Beobachtung
• ein Schwerpunkt auf Wirtschaft, aber ohne in eine Art geizig-ness
• Eine Aufwertung von Evanescence, emphemerality, von Flüchtigkeit
• Leonard Koren schreibt, dass die Dinge Wabi-Sabi sind, "... und unerforschten unvermeidlich suchen ... [aber] nicht ohne eine ruhige Autorität."

zu meinem Denken, ist Wabi-Sabi eine Ästhetik der entfernt / unpersönlich Verletzlichkeit. Was meine ich damit? dass es verwundbar ist und nachgiebig zur Natur, Ereignisse und Umstände außerhalb ihrer Kontrolle. dass es zeigt seine Abnutzung auf seinem Ärmel, aber nicht so laut zu tun. es ist ruhig und stolz, während sie bildeten aus bescheidenen Anfängen. Es ist eine Ästhetik der eine neue Art von Puritanismus? Ich glaube es nicht. innerhalb von Wabi-Sabi ist ein Mangel an Angst oder einer Erwartung von jeder Art von Belohnung.

nach all dieser unorganisierten Meditation über die Verfassung meiner persönlichen ästhetischen, bin ich nicht näher zu der Entscheidung, ob man tut etwas Ästhetik sind, oder hat man getan. ich sicherlich erleben Sie eine "sympathisch" Moment der Begegnung mit etwas, das etwas geschafft, was ich kenne, um eine tiefe persönliche Wahrheit zu artikulieren hat, aber dann macht das nicht jeder? oder sind diese Antworten und Annahmen zu Pat? machen den Großteil der Kunst-Entscheidungsträger und-sehen ERS geben sogar eine zweite aesethetics-Blick mehr, oder haben wir alle beschlossen, dass es die unangefochtene Domäne von einem Haufen toter Französisch kontinentale Philosophen ist? sind Ästhetik auf das Gebiet der Form, der Kunst und damit beschränkt? ist es etwas, man lebt (hier denke ich von Agnes Martin , von Richard Foreman , selbst von Anthony Bourdain )? die eine Idee, die ich zu, die Sache, die ich möchte hier zum Ausdruck bringen, was zählt für mich ist, dass eine bestimmte Selbst-Bewusstsein der eigenen Grenzen, Grenzen, was man gibt und was man hält in der Nähe der Brust, alle Elemente sind Zurückbringen zu halten Kunst machen, das machen die Herstellung Real to me, dass ich wie ein Mantra, das ich wünschte, waren mehr in der Welt um mich herum und in diejenigen, die in dem Geschäftsbetrieb der Herstellung zufällig verinnerlichen wollen.

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