der Raum zwischen

Ein Foto ist ein Geheimnis über ein Geheimnis. Je mehr es sagt Ihnen, desto weniger weiß man.
-Diane Arbus

so log ich früher , als ich sagte, dass die Fotografie hatte nichts für mich getan in letzter Zeit.

Ich habe ziemlich viel von Kunst im letzten Jahr gesehen, und in mehreren Genres, die nicht mein Schwerpunkt, vor allem: Tanz, Performance, Theater und Neuen Medien. wie meine Erfahrungen mit der Fotografie hat sich einiges davon schon krankhaft schlecht. einiges davon sublime (Heiner Goebbels Eraritjaritjaka Federn sofort zu der letztgenannten Kategorie ausmacht). Fotografie aber, für alle seine Treffer und Fehlschüsse, ist die Herrin ich wieder nach, und wird auch weiterhin von zu schreiben.

Es gibt Bilder, die einmal gesehen, wissen Sie, Sie folgen wird; dass gewisse Ideen, die Sie halten nun wird durch dieses neue kollektive Unbewusste visuelle unterbrochen werden. dass das Wort, das in deinen Geist entsprungen, wenn Sie dieses Bild von Ihnen wird sich erinnern werden, wenn das Bild erscheint plötzlich und ungebeten sah. dass solche Bilder sind, welche Form jedes unserer sehr persönlichen und subjektiven inneren Galerien.

Ich könnte mir vorstellen, dass die Bilder, die meine private Galerie Raum zu füllen ein einziges durchgehendes Gewinde enthalten: jene Bilder die Ich mag, um eine andere Version von mir selbst vorstellen könnte würde genommen haben. das ist nicht zu sagen: Bilder Ich wünschte ich hätte genommen oder Bilder, die ich wünschte ich hätte die Fähigkeit, zu nehmen. Nein, ich meine die Bilder, die eine andere Gruppe von Prioritäten oder Entscheidungen getroffen angegeben, werden diejenigen, die ich (vielleicht wahnhaft) wissen, sind Dinge, die ich selbst gesehen zu sehen sein könnte. als ob diese Bilder, wenn ich ihnen begegnen, sind ein Aha Moment des Schicksals negiert.

Alack und ach, wir alle wählen (und halten Sie die Wahl), die es sein soll und wer es ist, wir werden wollen. und in der Wahl, so viele fallen auf den Nebenwegen-nicht-genommen. Dieser Begriff der Selbst-Identität und das Bewusstsein für dieses selbst hat mich darüber nachzudenken, einer schematischen konstruieren ich einmal begegnete, dachte, war unglaublich wichtig, und in den folgenden Jahren hatte fast ganz vergessen. Anbetracht meiner bleibendes Interesse an Kunst, Kunst-Making und Kunst-Macher, es war erschreckend für mich, dass es schon fast durch die Ritzen gerutscht. Ich werde mehr darüber später bekommen, aber als ein erster tease-of-dachte ich über die Idee gesprochen habe ist, dass der fotografischen Charakter.

es geht ungefähr so:

Projekte + + Ideologie Temperament + Soziale Gruppe + Psycho-Biographie
=
fotografischen Charakter

zum fotografischen Charakter zu verstehen ist, um (1) Geben Sie eine ähnliche Stimmung [als des Fotografen]; (2) erleben ihre fotografische Erfahrung, und (3) verstehen es [sie] in insgesamt Weise. einmal verstehen, was ein Fotograf nie tun würde (z. B. Walker Evans würden niemals ein Akt), können Sie beginnen, um die Parameter eines bestimmten Künstlers fotografischen Charakter zu verstehen.

Diane Arbus. Selbstporträt, schwanger, NYC, 1945.

wie es scheint, dass in einem bestimmten Alter ist es sehr in Mode, die Arbeit von Diane Arbus mögen. und dass das Alter wäre ein junger, Coming-of-Age-Alter, wenn sie roh Anfrage und Liebe zu einem New York-kiesige die wohl Existiert nicht mehr-Funde in Ihrer Jugend ein empfänglich für Eindrücke und begeistert Zuschauer sein. wenn, wie Sie Zeit, entwickeln Sie weiter ein Interesse / Praxis in der Fotografie wird die Glockenkurve selbst vollenden und es wird ebenso in Mode, die Arbeit von Diane Arbus nicht mögen. ihr Ausgang wie der eines ausbeuterischen, voyeuristischen depressive behaupten, und ihr Status bei der Technik-Elite zugeordnet, wie etwa mit etwas zu tun, wie noch bis zum heutigen Tag ist die Kultur berauscht mit dem Mythos des wahnsinnigen Genies, der Hersteller- der Dinge. Ihre Haltung kann sie in diesem Rahmen fallen, außerhalb von ihr, oder werden von der Überzeugungskraft zu haben einfach nie die Sache viel zu denken gegeben.

meine Auffassung von Arbus, als ich das Foto oben gestoßen. Ich möchte mir vorstellen, dass, was ich finde in ihm geht über meinen eigenen Foto-as-Geständnis Voyeurismus, und dass es nicht einfach die Spitze in die Hand, die mir persönlich Pause. über meinen ersten Rausch der Schock und das Denken, dass dies eine Fotografie, die ich nie gedacht hätte, sie würde machen ist, habe ich anstelle, um zu sehen, dass dieses Bild wirklich ein Auftakt zu all den anderen Fotos, die ich gekommen bin, zu wissen, wie kommen arbus's- berührend, verletzlich, ein wenig schräg-, als ob sie diesen einen Abdruck von sich selbst gemacht, bevor sie ausging Suche nach der gleichen in der Welt in den nächsten zwanzig Jahren.

Arbus ist 22. schwanger mit ihrem ersten Kind, doon. ihr Mann ist im militärischen Dienst in Indien. es ist 1945, und sie ist mit ihren Eltern leben. dies gehört zu einer Reihe von Bildern, die sie machen und senden Sie sie an ihren abwesenden Ehepartner, und eines der wenigen Selbstporträts von Diane Arbus, die ich je gekannt habe sein.

die Worte in den Sinn kommen im Blick auf dieses Bild: Ausschreibung. verwundbar. ungewiss. Premieren. zu schonen. und dass Kopf von ihr, gespannt auf eine Seite, als ob in Würdigung ihrer selbst, die Tatsache ihrer ersten Schwangerschaft, die Kuriosität des Fotografierens von sich selbst nackt vor einem Spiegel. als ob in diesem Blick, den sie sich selbst gibt sie versucht, an einem gewissen wesentlichen Kern, einige Dinglichkeit, die ihr, oder in diesem Moment, selbst unterscheidet in diesem Moment erhalten, abgesehen von allen anderen und alle anderen Momente. Dies geht innerhalb von zu extrahieren und zu zeigen, etwas, das bleibt verschlossen, fantastisch und ein stilles Geheimnis wird. Und ich erkannte, im Blick auf das, dass es das gleiche Gefühl, das ich bekommen als ihre Absicht in jedem Foto, das ich je gesehen hatte, dass sie von jemand anderem übernommen ist.

Unser Baby ist ein Mädchen ... neugierig und sogar ein wenig lustig. Ich habe einfach sie anstarren. Ich hatte erwartet, eine tiefe Anerkennung spüren, aber ich nicht. Sie ist nicht wie jeder von uns, aber schön: sehr lebendig mit sehr schönen Schultern. Ich liebe unser Mangel an Zusammenhang: dass sie spürt nichts auf mich zu und ich fühle mich wie eine ungerade, getrennte Wege zu ihr.

Ich erwartete, große Veränderungen (erste, erwartete ich es von der Schwangerschaft, dann, wenn es nicht gekommen, erwartete ich es von Geburt an), aber ich bin froh, dass ich nicht ändern oder zumindest fühlen sich geändert. Ich traue mich besser als ich bin. Es war sehr einfach, ich habe die meisten der schlechte Teil wegen vergessener das Betäubungsmittel-aber ich weiß, es war einfach. Ich denke, Veranstaltungen sind immer einfacher, als Menschen-und das Gute behaltet.
-Brief von Arbus, um Alfred Stieglitz

Die Retrospektive , wo ich sah das Bild wie alles von Orientierungspunkt zu verehrenden offen ("Warum sind wir in ihr Höschen Schublade?" Kritiker wurde bejubelt David Spiher schrieb der MOMA -Show). Ich kann zwar schätzen die Stimmung der Fahrt die letztere Kritik, daß der Dreh das Schauspiel der Fotografie in das Spektakel der Persönlichkeit (oder, genauer gesagt, die Maximierung der Dollar-Potenzial des ehemaligen durch Erhöhung der letzteren)-Ich glaube, dass es zu einfach, ist entlassen den Wert der Einbeziehung der persönlichen in einer Show wie dieser. Was auch immer die Absichten der Kuratoren-Anzeige Kameras, Collage-Wände, Notebooks und sogar eine Erholung von ihrem Studio-Aufnahme endet die Kreditvergabe einen Einblick auf ein besonders schwer zu bekommen-Aspekt sowohl bei dem Fotografen und dem kritischen Prozess . mit der Fähigkeit, diese in Ruhe durchlesen verleiht uns Futter zu Arbus die psychologische Biographie, die wiederum weiter informieren konnten uns von ihrer Arbeit, Prozesse, künstlerisches Projekt über ihre künstlerische Randbedingungen zu betrachten. könnte man argumentieren, dass die Galerie oder einem Museum keinen Platz für solche innere Kritik ist, aber ich denke, das wäre ein Fehler. für alle, die wir auf der Arbeit von Diane Arbus und was wir denken aus, dass wir über sie davon ausgehen, mit einer anhaltenden Moment mit ihr Briefe, Tagebücher, notierte-down-Träume et al projiziert. lässt sie sprechen ihre Psychologie auf unsere Projektionen.

es scheint, hat es immer das Argument der "schätzen die Kunst und die Künstler halten, aus ihm heraus," aber ist das wirklich sinnvoll? um den Charakter eines jeden Fotografen betrachten scheint hoffnungslos veraltet, anachronistisch, aber ich würde für diese Praxis in jedem Genre argumentieren, wo wir eine kritische Modell oder Denkweise ausüben würde. auch der (vielleicht besonders von) selbst Kritiker.

Douglas Nickel 's Vorstellung von Fotografie und Foto-Geschichte als eine diskursive, soziale Praxis auf einer ganzen Reihe von Reden und Kommentare zu unseren Lebzeiten basieren, können als Grundlage für das Verständnis, wie man den Begriff der fotografischen Charakter nähern dienen. fotografische Projekte sollten sich mit diesen Fragen im Hinterkopf unsere Taschen betrachtet werden: Was haben sie versucht, mit der Fotografie hier tun? was von ihrem Charakter wird in ihrer bekundete Fotografie-was haben sie von ihrer Person stellen hier drin? Was war ihre Haltung? Was war ihre Disposition?

Punkte, wo man die Kamera eingeschaltet ist, wo Ihre Psyche zeigte es. wenn ein Fotograf nicht mit dem Ding die Psyche Herausstellen wird, behandeln wir nun die Psyche in unerbittlich drehen halten zeigen sie dort. eine Künstlerin, die weiß, was sie tun ist und was motiviert ihr Handeln dienen den Rest von uns mit Aufgaben und Lebens-Lektionen zu folgen: Erkenne dich. ideal: in der Lage, überzeugend sprechen darüber, was es ist und warum Sie tun, ohne dass Kritiker und Kuratoren proffer Bedeutung an deiner Stelle. Stundung und Verleugnung:: verschieben die Bedeutung und die Verwirklichung dessen, was es wird in der Arbeit gesucht, und verweigern die Gründe, warum es durch Fotografie geschieht oft, wenn ein Künstler bei dieser Versuch fehlschlägt, wird sie von zwei Cross-Zweck Aktionen motiviert. edle Projekte gegenüber denen neurotische.

ein edler Projekt kann auch einfach bedeuten, in dem der Fotograf selbst bewusst zu dem Grad, dass sie, was ihre Vorlieben und Neigungen sind weiß und warum, macht keine Entschuldigungen für sie, und macht die Bilder basierend auf konzeptionellen Visionen, was ihr Interesse. Manchmal kann es sich um eine Agenda, manchmal nicht. In jedem Fall wird der Ansatz sein, offen in Bezug auf die Strategie, ohne vorgefasste Vorstellung darüber, was das Endprodukt sein wird. Im Idealfall wird die Arbeit nicht als "Produkt" überhaupt angesehen werden, sondern im Sinne einer Mittel, um etwas besser zu verstehen.

Das obige Bild von Arbus schwanger ist nicht ein solches Bild. es ist vielmehr ein Foto von jemandem so zu meinem Bild-Repertoire bekannt, dass die Existenz dieses Bildes mein Verständnis von dem, was ich glaubte zu wissen über ihre Arbeit aufgenommen gestreckt. es eigentlich gelandet Erweiterung es. die schwangere Künstlerin ist nicht der Höhepunkt der Arbeit von einer offenen Teleologie oder Praxis, aber dieses spezielle Bild ist, ich würde behaupten, der Anfang ihrer beginnen, wie einer, der konnte besitzen so etwas zu denken.

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