der Raum zwischen

Dieses Bild ist verloren gegangen und ich werde nie wieder das Gefühl, dass gleiche Gefühl ... Ich vermute, dass [a] Bild wieder zusammengesetzt werden nicht länger gefallen mir in der gleichen Weise, oder mit so viel Kraft, denn es wird Zeit gehabt haben, seinen Weg zu machen meinen Kopf, um es in ein perfektes Bild zu kristallisieren und der fotografischen Abstraktion wird von selbst auf der lichtempfindlichen Oberfläche des Speichers geschehen, zu entwickeln und durch die Schrift, die ich nur gegriffen, um mich meiner fotografischen Bedauern befreien fixiert werden.

HERV-√ © Guibert, Ghost-Image

Ich kann es besser wissen ein Foto Ich erinnere mich als eine Fotografie, die ich auf der Suche bin ... letztendlich-oder an der Grenze-, um ein Foto gut zu sehen ist es am besten weg zu schauen oder die Augen schließen. "Die notwendige Bedingung für ein Bild ist sichtbar", erzählte Kafka Janouch, und Kafka lächelte und antwortete: "Wir fotografieren alles, um sie zu vertreiben unseres Geistes. meine Geschichten sind ein Weg, schloß die Augen. "

-Roland Barthes, Camera lucida

Ich denke oft an das Bild, nur ich kann jetzt sehen, und von denen ich noch nie gesprochen. es ist immer da, in der gleichen Ruhe, erstaunlich. es ist das einzige Bild von mir Ich mag, die einzige, in dem ich erkenne mich, Freude ...

So ... Ich bin fünfzehn und eine Hälfte.
es ist auf einer Fähre über den Mekong River.
das Bild dauert den ganzen Weg über.

-Marguerite Duras, der Liebhaber

Es gibt Fotografen, die manische Wesen und Photographie sind ständig mit der Kamera an das Leben und die Erfahrungen, die den Weg ihrer Linse überqueren zu vermitteln. Es gibt Autoren, die die gleiche Sache mit Worten zu tun, wie sie sind mitten in der ein Ereignis, entweder banal oder tiefe-es gibt immer etwas in ihnen Gedanken an die vollkommenste Weg, um die Sache, die sie erlebt diesem Moment sind zu beschreiben, das Wort oder den Satz nicht zu schwer oder zu frivol, kurz gesagt, der Satz, dass Goldlöckchen aß. Für diese Autoren und Fotografen gleichermaßen, Erfahrungen irgendwie nur dann gültig und real einmal beschrieben, und ob in Worten oder in einem beschnittenen Sichtfeld, sind Erfahrung und Ereignis abgeschlossen, wenn behandelt und über ihre jeweiligen Medien übersetzt. und für diese Typen gibt es immer zwei Erfahrungen werden musste: die tatsächliche Ereignis, das geschieht diesem Moment ist, und die Beschreibung / Transkription dieser Veranstaltung. mit dieser Dualität leben, ist fast eine unbewusste Sache, wird es der zweiten Natur, ein Nicht-Ereignis, und tatsächlich ist eine schwierige Sache zu verlernen zu tun, als zu holen und anfangen zu tun.

(In der Tat, wenn Fotografen und Autoren sind "angelernt" werden sie aufgefordert, ständig fotografieren, nehmen alles, schreiben Sie jeden Tag, auch wenn es nichts. Dass auf diese Praxis einen Weg, um es in Ihr Leben zu beschriften, damit es ein Naturprodukt ist Erweiterung der Sie sich und Ihren künstlerischen Ausdruck. Ich denke an die Geschichte "eines Pilgrims Progress", in dem ein ernsthafter religiöser Ministrant ist erinnerten hieß es, ein Verfahren zu finden, "ohne Unterlass zu beten", und als er dies getan hat, wird er Erleuchtung erlangt haben und des Friedens.)

Ich bin zufällig auf eine ganz andere Methode der diese beiden Dinge zu üben. und das manisch-Version (von denen ich einen inneren Stimme eines, der in mir lebt) schimpft mit mir und nennt es Faulheit, aber ich denke, dass dies nur teilweise richtig ist. Die andere Methode der Erfahrung und Beschreibung betrachtet die manisch-Methode als ein Gräuel. das Schnellfeuer des Verschlusses in der Lage, Momente, in 1/3200th der Aufnahme eines zweiten, oder in acht Bildern pro Sekunde, wird eine Gemeinheit, um sowohl Zeit, Erinnerung und Erfahrung selber. wenn man denkt schon, wie etwas aussehen oder klingen oder zu lesen, bevor man überhaupt nachgegangen ist oder geschmeckt oder gefühlt ist, um einen Datensatz und nicht einen Speicher, eine Version ohne Bedeutung haben. ich lesen, hören und sehen sehr unterschiedlich. Ich glaube vielmehr, dass etwas zu erleben, muss es fühlte und ausgewrungen werden durch Körper und Geist ganz und gar vor dem Denken über das Denken über sie. nur, wenn der Moment vergangen erlaube ich mir eine weitere neue Moment, das eine, die mich schließt in einem Raum allein und ruhig, darüber zu schreiben.

natürlich nicht tragen Stift oder Kamera um, wo Sie ohne die Werkzeuge zu sehen, die manchmal zu beenden, was Sie waren offen für und nur man konnte sehen, oder, um alle Details von etwas zu erinnern, nachdem der Moment vergangen zu verlassen. jeder Schriftsteller oder Fotograf, unabhängig von ihrer Überzeugung (und eine unendliche Vielfalt zwischen den beiden Punkten, die ich oben beschrieben habe existiert), kennen gelernt und fühlte diese. The Lost Moment. das perfekte Bild für immer verschwunden, verloren die Anfänge der großen Geschichte der überfüllten Geist. Ich habe in letzter Zeit meditiert auf diesen Augenblicken verloren, und fragen, wie sie sowohl die Erinnerung und Erfahrung beeinflussen. sind wir wehmütig an diese Bilder verloren für uns, ständig bewegenden Einzelheiten in unserem Gedächtnis? sind sie machten mehr perfekt, wie wir an sie erinnern oder erzählen genau für ihre nicht immer Dokument, und somit konkretes Ding? sind diese unvollkommenen Momenten genauer wegen ihrer Mehrdeutigkeit veränderbar? was ist das Schmerz fühlen wir uns für das, was wir nicht zu kapseln, diese verschiedenen Speicher haben wir, anders als die Arten mit Kontur und Licht und Schatten, machte irgendwie wegen ihrer Bestimmtheit, ihre aufgezeichneten Existenz unveränderlich?

Ich bin gekommen, wieder zu kommen HERV √ © Guibert, Roland Barthes und Marguerite Duras, die alle viel zu Erinnerung, Reue, Erfahrung und Selbstheit sagen. Ich habe sie jeweils anders aus verschiedenen Gründen besucht, aber als ich jetzt hier schreibe ich eine Situation vorstellen, wo sie alle drei im selben Raum zusammen sind. Ich kann mir nicht vorstellen sie alle zusammen zu bekommen. aber sie sind alle sympathischen zueinander. alle von ihnen gehen auf große Anstrengungen, um eine bestimmte Zeit verloren zu artikulieren, und was zu verlieren diesen Moment tut, um ihre Erinnerung an ihn, und für sich.

HERV √ © Guibert, Selbstporträt:

Guibert schrieb ein Wälzer (die ich ewig dankbar bin James für ihre Einführung in) von erstaunlichen Essays über Fotografie, Ghost-Image. Das Buch ist eine Reihe von informellen Aufsätze, Konversation und tagebuchähnlichen, die Fragmente über die Fotografie, was es zu fotografieren ist, was es bedeutet, zu schauen behandelt. es hat sich zu einer meiner Lieblings-Meditationen über das Thema, und Guibert Stimme ist klar, lyrische und peinlich ehrlich. Darin beschreibt er seine letzte "verlorene" Lichtbild, ein Moment verpasste er-Kamera weniger während eines Urlaubs auf der Insel Elba. Das Bild, das der "vier junge Burschen standen in einer Reihe unter dem großen schäumende Masse, einem kleinen Abstand voneinander, mit Blick auf das Wasser, die Wellen zu trotzen, die über sie gewaschen, so dass sich rund um die von ihnen aufgerollt werden", war erblickte ein paar Augenblicke, genug, um erobert hatten, hätte er die richtige Ausrüstung. Statt dessen blickte er auf sie und stellt fest, seine bestellte Perfektion, Flüchtigkeit und Partikularität. er kochte vor Wut, weil, wie er dieses perfekte Bild sahen, nicht in der Lage, um es aufzunehmen, wusste er, würde er auch aufpassen seinem Vergehen, in dem Moment, in dem sie, "zerlegt und in Stücke zerfiel, bevor plötzlich verwandelt sich in ein Bedauern." Er hat die Passieren Flirt mit der Möglichkeit, auf die Szene kommen am nächsten Tag wieder-das Licht wird die gleiche sein, so können die Jungs auf dem Wasser zurück, aber er bald aufgibt dies nur für den Kurs, der die Szene gerecht werden kann: Er schließt sich in ein Zimmer und schreibt darüber. aber mit einem Unterschied. das Schreiben für ihn nicht tun, was in der Tat der Fotografie verpasst, anstatt es erinnert ihn an die Grenzen des Bildes und des Gedächtnisses:

wenn ich es auf einmal, fotografiert und wenn das Bild hatte sich "gut" (das heißt, treu die Erinnerung an meine Emotion) eingeschaltet, es würde mir haben. aber der Akt des Fotografierens es würde alle Erinnerungen an die Emotionen ausgelöscht haben, für die Fotografie die Dinge umhüllt und Ursachen Vergesslichkeit, während Schrift, die es nur behindern kann, ist ein melancholischer Akt, und das Bild wäre "zurückgegeben" haben, um mich als Foto, als entfremdete Objekt, das meinen Namen und dass ich für Kredit zu nehmen, aber das würde immer bleiben mir fremd (wie ein einst vertrauten Gegenstand zu einer Amnesie) tragen müssten.

Guibert behauptet, dass, wenn es ihm möglich gewesen, den Moment auf Film zu bannen, er würde "besessen" zu haben, und es müssten "geworden" sein. hinzugefügt, um den Katalog der Bilder, es wäre eine angenehme visuelle Anordnung haben, "das perfekte Bild," aber, räumt er ein, würde er hatte noch nicht die Erinnerung an das Ereignis beschwor er hatte es nicht durch die Schrift, durch die versucht, wieder zu erleben Bild in seinem Kopf einmal beraubt die Reliquie des Fotos.

Wenn die Fotografie bietet die visuelle "Beweis", dass wir dort waren, und wir sahen, was zu sehen ist, hat schriftlich geben uns unsere Erinnerung an das Ereignis gelebt hat, oder zumindest eine Version, die nicht in Bildern angespielt werden? wenn das Foto ist Beweiskraft, schreibt das emotional?

Roland Barthes und seine Mutter:

Roland Barthes war kein Fotograf, noch auch nur ein Hersteller-of-Dinge, aber er erreicht in seinem Schreiben, was jeder gute Philosoph, um in ihrem Denken anstrebt: Er begann, etwas von der Sache selbst zu verstehen, und für Barthes, dass wäre es, wie Bilder und die visuelle Funktion, und wie diese schneidet und notwendigerweise die persönliche. in Camera lucida , verbringt er einen guten Teil der Zeit, Analysieren und sowohl allgemeine Annahmen in Bezug auf Fotografie sowie seine eigene ganz individuelle Antwort auf eine hoch aufgeladenen und persönliches Foto, das er in allen Einzelheiten beschreiben, wird aber am Ende, sich weigern, seine Leser zu zeigen . Das Foto ist eines von seiner Mutter, der Einfachheit halber als "Wintergarten Photographie", und sie hat erst vor kurzem gestorben und Barthes ist in Trauer. er wird zum Scheuern das Bild Reservoir für ein Bild, das Bild, das zurück geben wird einige wesentliche Qualität dieses beliebten Person zu ihm, die ihm zeigen, wird etwas, das als "echte" optisch für etwas, das fühlte sich "real" wird bedeuten wird emotional.

aber es ist eine frustrierende Aufgabe. weil die Fotografie ist rutschig. weil das Gedächtnis der zweiten Vermutungen und Zweifel der Wahrhaftigkeit in den Bildern gegeben. denn was wir sehen, nicht immer zu dem, was wir uns erinnern, korrelieren, und Barthes ist vorsichtig von Bildmaterial an Speicher. will er seine Erinnerung aus dem visuellen Repertoire zurückzufordern, nicht haben ihn davon gegeben. während der Suche nach dem Bild, das Gedächtnis zu informieren wird, schreibt er, "... ein Foto immer unsichtbar ist:. ist es nicht, dass wir es sehen", was er sucht, sondern ist etwas, was eine Störung verursacht, etwas, das steche Speicher , gewickelt und es ihm in gewisser Weise. ist es in diesem Essay, dass er die Idee, dass der Namensgeber für diese Website, wo er als "punctum", die detailliert in einem Foto, das ein Bild subjektiv und vor allem macht, das, was durch das, was wir denken, wir wissen bereits durchbohrt wurde benennt.

er ist in der Wohnung seiner Mutter auf der Suche nach einem Foto. er kennt nicht das Foto, das er sucht, ist dies nicht eine Suche nach etwas, das er einmal gesehen hat, und muss sich zu erholen. er wird wissen, was er für einmal hat er es gefunden suchen.

Dort war ich, alleine in der Wohnung, wo sie gestorben war, suchen Sie sich diese Bilder von meiner Mutter ... auf der Suche nach der Wahrheit des Gesichts ich geliebt hatte. und ich fand es ...

verloren in den Tiefen des Wintergartens fotografieren, ist das Gesicht meiner Mutter vage, verblasst. in einem ersten Impuls, rief ich: "da ist sie! sie ist wirklich da! endlich, da ist sie! "Jetzt habe ich zu wissen, warum, dadurch gekennzeichnet, was sie besteht. Ich möchte das Gesicht durch Gedanken geliebt zu umreißen, um es in das einzigartige Gebiet von einer intensiven Beobachtung zu machen, ich möchte das Gesicht ist zu vergrößern, um es besser zu sehen, um es besser zu verstehen, um seine Wahrheit zu erfahren. Ich glaube, dass durch eine Vergrößerung des Einzelnen, i erreicht schließlich meine Mutter ist sehr Seins.

zufrieden, dass er sie gefunden hat, und vielleicht abgelassen, was er ist gekommen, um zu verstehen, weil der Suche nach ihr, macht er ein weiteres Geständnis: Warum, was durchbohrt ihn auf diesem Foto muss, um ihn weiter zu durchdringen, bleiben privat. wird er nicht zeigen uns den Wintergarten Foto, er lehnt es ab, Schauspiel seines Gedächtnisses zu machen, oder einen anderen Beitrag von "indifferent Bild, einer der tausend Manifestationen des gewöhnlichen ... es besteht nur für mich ... in der es für Sie, keine Wunde . "

Marguerite Duras und ihrer Mutter:

Guibert, Barthes und Duras waren alle Zeitgenossen von einander. Guibert und Barthes waren soziale miteinander (und Guibert bewohnt das gleiche Gebäude in Paris Französisch als weitere Koryphäe, Michel Foucault), Barthes und Duras sparred über einander in Druck; Duras war wohl der berühmteste. ihr berühmtester Roman, der Liebhaber , erzählt die semi-autobiographische Erzählung über den Schriftsteller die erste Liebesbeziehung, wie als fünfzehn Jahre alten Mädchen, die mit einer älteren chinesischen Aristokraten, während das Aufwachsen in Französisch-Indochina. Das Buch ist spärlich, egoistisch und Spektakel auf einmal, und geschrieben in einer Unterschrift der zweiten Person Konjunktiv Vergangenheit, für die Duras bekannt geworden war. Duras war auch ein Filmregisseur, und ihre visuellen Sinn in dieser Medien schwappt über in Beschreibungen in ihren Romanen; Szenen sind kurz und bündig erläutert, aber reich so, und Bilder werden als komplette visuelle Umsetzungen beschrieben.

Ich fand heraus, vor einiger Zeit, dass der Arbeitstitel für dieses Romans war ursprünglich la Photographie Absolu. In Interviews hat sie gesagt, dass die Ursprünge des Romans als eine Kommission begann, als sie gebeten wurde, auf eine Familie Fotoalbum kommentieren. inspiriert von den Bildern, begann sie das Schreiben des Romans. sondern ein Bild, kehrte sie nach, als ob im Refrain. bedeutsam, weil es das einzige Bild, das nicht existiert, das Bild von sich selbst, bevor sie das Selbst ihr vertraut für den Rest ihres Lebens werden würde. es ist ein Bild von sich selbst auf dem Mekong Fähre, der Tag, als sie den Mann, der ihr erster Liebhaber werden würde genügen würde.

Ich glaube, es war während dieser Reise, dass das Bild abgelöst wurde, entfernt von allen übrigen. könnte es gegeben haben, ein Foto hätte halten können, genau wie jede andere, woanders, in anderen Umständen. aber es war nicht. das Thema war zu gering. wer würde so etwas gedacht? Die Fotografie konnte nur erfolgt, wenn jemand im Voraus wissen können, wie wichtig es in meinem Leben, dass dieses Ereignis, die Überquerung des Flusses sein sollte. aber als es passierte, wusste niemand von seiner Existenz. außer Gott. und deshalb ist-es hätte nicht anders-das Bild ist nicht vorhanden gewesen. wurde weggelassen. vergessen. es wurde nie gelöst oder entfernt von allen übrigen. und es ist dies, um dieses Scheitern angelegt worden sein, dass das Bild seine Kraft verdankt: die Tugend der Vertretung, des Seins der Schöpfer, einem absoluten.

Ich bin weiterhin durch ihr Beharren geschlagen, dass dieses Bild wichtig ist, da wurde es nie "gelöst", was ich zu bedeuten und wie ein Foto, eine Darstellung eines Ereignisses statt etwas, das zu einer bestimmten Erinnerung spielt vereinzelt erinnerte nehmen. psychisches Ereignis versus Ist ein. , dass das Bild des Bildes wird wichtiger als die Tatsache des Bildes selbst.

Die obige Passage zeigt, dass Duras im Einvernehmen mit Barthes ist, dass Fotografien als Block gegen-Speicher, ein Berater in das Vergessen zu handeln. Vielleicht, wenn ein Foto von diesem Moment, von Duras Überquerung des Mekong gab, die Tatsache, auf dem Foto würde gegen ihre Erinnerung an das Ereignis zu sprechen, und es banalisieren, verringern würde, was ohne seine Existenz, wird in zukunftsträchtigen das Leben ihres Menschseins und als ein Schriftsteller: der Moment, sieht sie sich selbst sehen, etwas, was nicht passieren könnte, wenn sie tatsächlich waren in der Lage, dies zu tun in der Tat sehen sich auf einem Foto. Barthes hatte geschrieben:

Nicht nur ist die Fotografie nie im Wesentlichen vor, eine Erinnerung, aber es tatsächlich Blöcke Speicher, wird schnell kontraproduktiv Speicher ... das Foto ist gewalttätig: nicht, weil es gewalttätige Dinge zeigt, sondern weil es bei jeder Gelegenheit füllt den Anblick von Kraft und weil in ihm nichts verweigert oder umgewandelt werden.

meine Gedanken zu diesen drei Vorstellungen von absoluten oder perfekte Bilder, sind alles andere als präzise. Ich denke, dass mehr als das Beispiel von drei artikulieren und gut gesprochen Schriftsteller aller Reflexion auf ihre subjektive, persönliche Momente-as-Bild, mit dem ich immer wiederkehrendes Thema der Speicher-übertrumpfen-Bildes, des Begriffs der Rücknahme von Speicher bin besorgt Bilder selbst. Fotografie ist das Bedauern haben wir gegen Erfahrung? es ist wie der Unschärferelation, und ein Ereignis ist ein Ereignis, fotografiert unterbrochen, verdorben, irgendwie, durch seine Beobachtung statt seiner reinen Teilnahme? der Akt der "Einnahme" in dem Moment in einem Foto "nehmen" etwas von dem Moment an, und das Sie mit dem Augenblick, als auch? ist es Nostalgie oder Bedauern, das uns von Lieferanten geben? sind die beiden das gleiche? Ich habe in diesen Gedanken wurde Einweichen für ein paar Monate jetzt, wieder das Lesen von Texten, die ich unter anderen Umständen zu lesen, verschiedene Versionen von mir. Ich habe nur erreichen mehr Fragen. gibt es keine praktische Anwendung, um zu wissen, ob oder warum das zu einem, was ich hier gestellt. Ich glaube, ich bin statt Streben nach dem Bewusstsein: in was Barthes hat sich als die "drei Absichten" der Fotografie bezeichnet:. zu tun, zu unterziehen und zu schauen "

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