es muss schwierig sein, mit einem Fotografen leben.
Zunächst müssen Sie denken, Sie sind ewig Bespitzelung und versuchte, überrumpelt werden, dass ein Auge darauf wartet, fangen die wahre-wahr-Sie ist immer präsent und immer auf. es ist nur, dass Sie später, dass es nicht dein Wesen, dass der Fotograf versucht, zu erfassen und zu realisieren destillieren Wahrheit aus, ist es ihnen. dass jedes Bild zeigte auf Sie ist eigentlich nur eine sublimierte Blick auf sich selbst, und dass das, was sie, wenn sie darauf hinweisen Projekt, und klicken Sie in Ihrer allgemeinen Richtung ist eigentlich nur eine Reflexion der Selbst zurück, manchmal verdreht und manchmal auf den Kopf.
so ist es eine perverse Art von Aufmerksamkeit: sie schauen dich an, um einen besseren Blick auf sich selbst zu bekommen. hast du das nicht wissen, dass ein wesentliches Stück der Kamera der Spiegel im Inneren des Gehäuses installiert ist?
sind alle Fotos von Fotografen aus, die sie lieben nur eine Art erweiterte visuelle Autobiographie gemacht? Wie viel kostet unser Weltbild Scharnier ab, wie wir lieben? hat die Dynamik der von uns gewählten Beziehung (en) beginnen, unsere Ästhetik zu definieren, zumindest in Bezug darauf, wie wir sie visualisieren? und wie können wir wählen, Partner? wählen wir eine, die uns in Schach hält, indem er ein Weltbild, das ergänzt (bedeutet nicht, dass es das gleiche wie unsere ist) unsere eigenen? wir wählen, das wird uns niederreißen, oder es ständig zu hinterfragen? oder wählen wir ein, dass wir nur für eine kleine Weile zu erfassen, zu wissen, dass Liebe und das Leben (und Photographie, auch) ephemer und flüchtig sind?
Ich habe von Fotografen in der Liebe nachgedacht, und die Fotos zu machen, während sie in diesem Zustand. und auch seine Schatten-twin: gleiche Fotograf, macht etwas aus einem Ort des Verlustes von dieser Liebe. was ist es, einen Speicher machen aus dem Verlust? zu destillieren, die genaue Schmerz der Trauer? in Fotografien, die über den Verlust geworden, Aidid die unterlegene schon vor dem Foto passieren? kam es im Zuge der es geschehen? ist das Foto dann ein Dokument der Verlust? das sind dann die meisten Dokumentarfilme aller dokumentarischen Bildern?
Masahisa Fukase die bekannteste Arbeit gemacht wurde, während taumelnd aus dem Verlust von Liebe. nach dreizehn Jahren Ehe, verließ ihn seine Frau Yoko. während in einem Zug der Rückkehr in seine Heimatstadt von Hokkaido, vielleicht fühlen unglücklichen und unheilvollen, bekam Fukase off an den Haltestellen und fing an, etwas, was in seiner Kultur und in anderen repräsentiert inauspicious Gefühl fotografieren: Raben. er war geradezu besessen von ihnen, mit ihrer Dunkelheit und lonlieness. seine Fotografien fangen sie midflight, kauerte sich in Bäume in der Dämmerung mit glühenden Augen; und einzigartig und spektakulär deprimierend tot, in kalten tiefen Schnee. in der uns auf dem Buch von dieser Arbeit veröffentlicht, Akira Hasegawa schreibt: "Masahisa Fukase Arbeit kann als erreicht seine höchste Höhe haben werden, es kann auch gesagt werden, dass seine größte Tiefe gefallen sein. die Einsamkeit in dieser Sammlung von Bildern offenbart, ist manchmal so schmerzhaft, dass wir unsere Augen von ihm abwenden wollen. "
Ich habe ein paar Bilder dieser Werkgruppe posted in anderen Beiträgen , und es gibt andere, auch in anderen Orten , aber unten sind ein paar Bilder von dem, was war sein Hauptthema vor dem Raben genommen, was gesagt werden kann direkt auf seine mehr geführt berühmtes Werk der Raben: Bilder von seiner Frau Yoko:
Sarobetsu, Hokkaido, 1971
New York, 1974
mastsubara Wohnung, 1968
der Körper von Fotografien, die ich gesehen habe von Yoko zeigen eine Vielzahl von Stimmungen, sowohl mit Oberfläche und unterwandert Bedeutung gefüllt. gibt es spielerische, fröhliche Fotos, wie der erste oben; sardonischer Kommentar über Wahrnehmung, wie in der zweiten (das Foto zeigt Yoko in formaler Kimono gekleidet, kniet unter Fotos von sich selbst bei der Eröffnung der kuratierten Ausstellung John Szarkowski die im MOMA in 1974 der neue japanische Fotografie, ganz und gar von der Pöbel kommt auf etwa Bilder von ihr von ihrem Mann, den die Show, zum Teil, feiert) gemacht mischen ignoriert, und immer noch gibt es diejenigen gestellt, mastubara Wohnung, die für alle seine Vorsatz, wahrscheinlich sagt mehr über Macht und Projektion als auch Fukase hätte vorstellen beim Komponieren zu haben.
Yoko hat sich von damals, dass es durch unterbrochen wurde gesagt: "erstickende Dumpfheit, von heftigen Blitzen und in der Nähe von Selbstmordgedanken Aufregung durchsetzt." in einem Zug gedacht Autor mehr Kontrolle über ihr eigenes Leben, ließ sie ihn im Jahr 1976. Fukase spiralförmig in eine tiefe Depression, machte die Arbeit mit den Raben über einen Zeitraum von Jahren, heiratete wieder, Scheidungen, und dann im Sommer 1992, als eine Treppe herabsteigend er in einer Bar frequentiert, fiel er. Der Fall war streng und verursachte erhebliche Schädigungen des Gehirns, und Fukase lebt die nächste und für den Rest seines fortgesetzten Tag in einer Einrichtung, wo er keinen Sinn für Fotografie, Fotogeschichte, oder seinen Platz in ihr hat. Yoko, nun wieder geheiratet, besucht ihn zweimal im Monat. sie hat gesagt, "mit einer Kamera vor dem Auge, er konnte sehen, nicht ohne. er bleibt ein Teil meiner Identität, deshalb habe ich ihn noch besuchen. "
wenn ich über das Schicksal lesen Fukase letzte Woche war ich wieder zunichte gemacht. schlug mit der Erkenntnis, dass ein Fotograf mit einer solchen klaren, artikulierten und fühlte Vision vorzeitig übernommen wurde, und dass alles, was sonst hätte er vielleicht zu sagen, war sich nicht nur von sich selbst genommen, aber der Rest der Welt ist durch ihn zu erleben, dann die Nachbeben dass es nicht die Endgültigkeit des Todes, die das weg genommen hat, aber die trüber Gewässer des Geistes, der seine Gedanken und Neigungen von sich selbst und jemand anderes hat sich zurückgebildet. Fukase hat keine Ahnung, wer das war, bevor Fukase, die diese Fotos gemacht, oder warum, oder was kann in der Herstellung gewonnen werden. er hat keine Sorge, dass ein ganzes Leben lang, bevor er wo er jetzt ist es passiert, und weiter, da, wie er gefoltert wurde über den Verlust von Yoko (sogar trotz der Wiederverheiratung er angeblich nie aufgehört, ihre Trauer), könnte der jetzt obliviated ein Geist sein Art von Geschenk, eine Gnadenfrist von zu viel zu wissen, zu viel Sicht.
Keine verwandten Beiträge.




















5 Kommentare
beeindruckende Fotos! Ich liebe das Lesen Sie Ihre Beobachtungen.
"Die Kunst des Verlierens Liebe, Pt.1: Wörter auf Masahisa Fukase"
Neulich schrieb Stacy der Raum dazwischen über das Leben und Schicksal der Masahisa Fukase, und es
liebe punctum-Person:
Ich bin von der Verbindung zwischen Fotografie und dem literarischen fasziniert, wie es in deinen Beiträgen entsteht. Erkundungstouren durch diese Verbindung scheint Ihre Absicht sein, da Sie Barthes 'Wort, die eine intime Beziehung mit Fotografien betont geliehen haben. Ich mag diese ... Ich denke, es ist ... wichtig. Es ist wichtig, dass die Bilder sind nicht unbedingt für immer sitzen im Vakuum. Staubsauger sind steril. Art ist jedoch in immer Bewegung. Wie das Auge selbst, würden bestimmte smart art-Historiker weisen darauf hin. Was ist der literarische? Was ist es, zu vermitteln mit dem literarischen? Oder zu erzählen? Was ist der Raum zwischen Bildern, wenn sie von den zweifelhaften Träumereien connosieurship angeschlossen? Was bedeutet es, das eigene connsieur sein?
Es ist schon komisch, ich dachte ", der Raum dazwischen" wurde zu Ihrer Website verweist als eine Art von Raum zu denken. Aber vielleicht ist es etwas anderes, etwas mehr, auch.
Oder vielleicht auch nicht. Ich bin kein Kunsthistoriker. Oder ein Philosoph, aber nur ein Gast, eine vorübergehende Präsenz, noch eine Träumerei connosieur ... vielleicht.
Ich mag diese punctum-Platz! I will be back (mit Kapernäpfel)
Lange Einträge rund um die Web-
Es ist schon eine Weile her, seit ich in der Lage, wagen sich in die Galerien haben. Mit dem Ziel, schleichen sich an diesem Wochenende und etwas sehen. Vielleicht deshalb bin ich auf kurze kleine Beiträge aufgeklebt haben. Nicht der Fall woanders. Robert über ...
Website zu sehen, ganz bestimmt.
http://punctum.typepad.com/the_space_in_between/2004/09/it_must_be_diff.html
4 Trackbacks / Pingbacks
[...] (Wie im Fall von Francesca Woodman, AOS Selbstporträts, Masashisa Fukase, AOS Fotos von seiner ersten Frau Yoko, oder Elijah Gowin, AOS Hymnal of Dreams-Serie), kann ein Betrachter heften sich, und werden Sie [...]
[...] **** Stacy Obon, aus ihrem Blog. [...]
[...] Opdateret) Blog, The Space In Between, har Stacy Oborn skrevet en Meget fin artikel med. titlen die Kunst des Verlierens Liebe, hvor hun gor SIG overvejelser om, hvor svært det Må være bei Leve Sammen med en fotograf. [...]
[...] Von "die Kunst des Verlierens Liebe, Pt.1" von Stacy bekanntesten Oborn Masahisa Fukase die Arbeit gemacht wurde, während taumelnd aus dem Verlust von Liebe. nach dreizehn Jahren Ehe, verließ ihn seine Frau Yoko. während in einem Zug der Rückkehr in seine Heimatstadt von Hokkaido, vielleicht fühlen unglücklichen und unheilvollen, bekam Fukase off an den Haltestellen und fing an, etwas, was in seiner Kultur und in anderen repräsentiert inauspicious Gefühl fotografieren: Raben. er war geradezu besessen von ihnen, mit ihrer Dunkelheit und Einsamkeit. seine Fotografien fangen sie midflight, kauerte sich in Bäume in der Dämmerung mit glühenden Augen; und einzigartig und spektakulär deprimierend tot, in kalten tiefen Schnee. in der uns auf dem Buch von dieser Arbeit veröffentlicht, Akira Hasegawa schreibt: "Masahisa Fukase Arbeit kann als erreicht seine höchste Höhe haben werden, es kann auch gesagt werden, dass seine größte Tiefe gefallen sein. die Einsamkeit in dieser Sammlung von Bildern offenbart, ist manchmal so schmerzhaft, dass wir unsere Augen von ihm abwenden wollen. "[...]
Kommentar veröffentlichen