der Raum zwischen

am vergangenen Wochenende hielt ich ein Versprechen mit meinem achtzehn-jährige selbst und verbrachte ein paar Tage auf einer Pilgerreise Kunst in New York. Als ich achtzehn war, reiste ich nach New York zum ersten Mal. Ich war die Art von Kind, das immer die Stadt hatte idealisiert, und gefüttert hatte mich auf eine Diät von Schriftstellern, die, in liebender und unberührt detailliert beschrieben, das Erwachsenwerden, ein Kind von New York. i absorbiert unverfroren so viele Museen, Galerien, Leute zu beobachten, Sprache hören wie ich konnte, und schwor, dass ich mindestens einmal zurückkehren, jedes Jahr. Ich dachte: wenn ich nicht weiß, was es ist, ich bin mit meinem Leben zu tun, ich weiß, dass alles, was ich mir Aufgaben geben, ich ein Bewusstsein für die Dinge, die diese Stadt Sie sich bewusst machen wollen. Ich möchte mich auf die Kunst dieser Stadt zugeführt werden, und es wissen. und so habe ich die Wanderung gemacht, und hielt dieses Versprechen für mich-at-achtzehn Jahren, die meiste Zeit des letzten Jahrzehnts.

und an diesem Wochenende war ich aufgeregt zu gehen, weil die Prämisse dieser Pilgerfahrt war es, die Nicht-Oft-Reisen, die auf Caravaggios Ausstellung im sehen sind Metropolitan Museum of Art . Ich bin ein Mensch, der eine optimale ästhetische Erfahrungen gemessen hat, um wie viele Male habe ich in der Lage, vor einer der Leinwände dieses Mannes zu stehen. Ich habe ihn in Florenz gesehen, in Rom, Dublin, Paris und jetzt in New York, und meiner Zählung ist bei 23. seine Abendmahl in Emmaus war der, den ich hielt meinen Atem für diese Zeit herum war, und es hat uns nicht enttäuscht.

es gibt zwei Versionen dieses Gemäldes von Caravaggio, aber dieses ist die bewegendste für mich. das Bild ist spektakulär dynamisch, und Peter (Peter ist es, nicht wahr, mit der Schale fixiert auf sein Hemd?) hat seine Arme weit aus und ich weiß nicht warum-so wird er Christus umarmen oder in einem Augenblick wird er zum Ausdruck Überraschung und Ehrfurcht und? der andere Jünger wird im Sitzen oder im Stehen; Ich mag es, direkt an der Steilküste von frage mich, ob dies der Moment, Christus selbst offenbart hat, als der auferstandene zu den in seiner Firma, oder wenn es der Moment ist, wo es realisiert wird, bevor er etwas sagt, und dann haben es gesagt, verschwindet (und vielen Dank für die Auffrischung Burke auf die Story-eine wunderbare Referenz zu haben, wie ich war eigentlich auf der Suche an der Malerei).

Ich hatte gelesen, Leo Bersani das Buch von Caravaggios Geheimnisse vor hinauf, und er hat einen Abschnitt, wo er untersucht, in denen die Protagonisten seiner Werke suchen, und was es bedeutet, den Blick, wo man ausruhen tut und wo man nicht . ein Auszug:

es ist, als wenn jeder auf der ganzen zweideutig zentriert Christus von Caravaggios Werk wusste, wie Caravaggio selbst gekannt zu haben scheint, dass niemand die Autorität, Zentrum unser Blick hat, zu seiner primären Beziehung zu definieren. dass Caravaggio wusste, dass und vor allem religiösen Themen gemalt, in der relationalen Primat per definitionem nicht in Frage gestellt werden könnte, ist immens bewegen.

es ist immer schwierig, mich losreißen von solchen Momenten, es ist ein egoistischer Wunsch von mir ganz allein sein und ungemein leise und ehrfürchtig vor solchen Gemälden. vielleicht deshalb ist es für mich leichter, seine Arbeit in Kultstätten sehen ist. nicht, weil der Gegenstand so viel oder dass ich zu den Überzeugungen, die die Arbeit in erster Linie im Auftrag halten, sondern weil das, was ich will mehr als alles, was in einem solchen Moment ist es zu voll, persönlich und ohne Ablenkung zu begegnen. Ich will mich in direktem Zusammenhang mit dem Gemälde Ort, und ich manchmal wird um ihn herum zu bewegen, versucht herauszufinden, was ich vor Ort sein müsste, um eine Markierung auf dieser Leinwand zu machen. Dies ist, wie weit er diese Ohr malen stand? Dies ist, wie nah? es gibt keinen anderen Maler ich von seinen Bildern, die sich so gründlich, wie er sie ins Leben dachte mir vorstellen kann.

Ich hatte das Glück, in Florenz zu einer Zeit sein, wenn zwei seiner letzten (und größten in Skala) Gemälde in die Stadt zu reinigenden gebracht wurden. vor der Restaurierung die Stadt eine Ausstellung von Gemälden nur den beiden, und ich stand im gleichen Raum mit einer der bewegendsten Bilder, die ich je gesehen habe:

(Hier in situ gezeigt, auf dem Altar von St-Jean Kathedrale in Malta.)

es ist immens, auch in den hohen Decken Hallen des Palazzo Vecchio, wo ich sie sah. 12 von 17 Fuß. Ich war bewegt, weil es nicht wie eine religiöse Malerei aussah, dass es wie eine gemeinsame Straße Tötung sah. hatte er ein Huhn gestohlen? Ich war bewegt, weil der Tod eines einfachen Mannes gesetzt, indem auf diejenigen, die für eine Vengence Kleinkriminalität war so fruchtbar und sinnvoll in meinem Blick darauf, wie das Thema vorzustellen, wie eine Heilige oder Märtyrer dargestellt. sind wir uns alle Heiligen und Märtyrer? ist dies eine der Fractured Fairytales Caravaggios? Darstellung ist entweder weniger gültig als das andere?

Die einzige Enttäuschung, die ich erlebte, war, dass einer der sechs Gemälde zu sehen, ich komme schon war wieder die Woche vor, geschickt, wie es nach der Schließung Wochen der Show kam. aber wenn man ein Caravaggio entgehen ist, dann ist es am besten, dass der eine verpasste wäre die Malerei, die im selben Land, das Sie reisen ab, sie zu sehen sein, lebt (Ich denke an seine frühen Gemälde sprechen, die Falschspieler, die bei untergebracht ist Die Fort Worth Museum of Art in Texas. ja, hat Texas eines Caravaggio-Gemäldes. frag mich nicht wie).

und obwohl ich voll zu sein nur von Caravaggio (und Leonardo da Vincis schöne kleine Zeichnungen von unförmigen Gesichter, auch auf dem Display) wollte, ist es schwer, sich von Dingen an der Met, und so auch durch Räume voller Rodin, Chinesisch gehetzt Gärten, und stolperte, fast zufällig, auf der atemberaubenden August Sander Ausstellung, die es gibt. und es gab auch andere Galerien, und viele Fotos zu sehen (Schrift auf China kommt) aber Gedanken über Fotografie müssen bis zum nächsten Post warten, denn während ich konnte nicht voll sein von Caravaggio in diesem Moment an der Met, ich das Recht vorbehalten um dies hier tun um den Raum dazwischen.

Keine verwandten Beiträge.