der Raum zwischen

Ich weiß, es ist ein Fußgänger Wunsch, aber ich wünschte Wochenenden waren länger. Innerhalb von zwei Tagen Zeit, um mit dem, was ich werden ist gerade genug, damit zu beginnen, zu mir selbst zurückzukehren, um ein Gefühl dafür, was ich mit meiner Zeit anfangen, wenn alle es waren mir haben zu tun. Ich plane und Essen kochen, ich kann in weite Strecken gut zu lesen; ich heute Abend in die Bibliothek ging und aus endlosen Fernleihbestellungen gefüllt, und jetzt bin ich rund um verschiedene Rollen streunenden Gedanken über Fotografen und wie sie sich selbst beschreiben (und die Welt ) in meinem Kopf.

Ich fand diese große Artikel über Eikoh Hosoe , in dem er beschreibt, sehen Gaudi zum ersten Mal in Barcelona. darüber, wie er konnte nicht einmal ansatzweise, um es dann zu fotografieren, musste er sie zuerst zu erleben (und nicht erst vermitteln ein Erlebnis, durch Kamera) und kommen dann zurück, um es, 13 Jahre später. Er beschreibt einige Felsen, die scheinbar willkürlich angeordnet int er Architektur, und dann erkennt er, sind:

"Ich fand, dass die Reihenfolge nicht willkürlich sei. Sie wurden mit der kosmischen Ordnung, wie die Sonne im Zentrum der rotierenden Planeten platziert ... was Gaudi wurde schließlich verfolgt durch seine Architektur war ein Zen-Geist. vielleicht, was ich suchte, war nicht das Design der Architektur, sondern ein Zen-Geist, in seinem Werk versteckt. "(Interview mit Darwin Marable, Geschichte der Fotografie, V.24., Nr. 1, Frühjahr 2000)

es ist diese Vorstellung von jemandem, der Arbeit mit Geist, der für mich interessant ist durchdrungen (schön Schwalbenschwanz auf zuvor in dem Artikel, wenn sie sich befassen Hosoe der Shinto-Wurzeln: Sein Vater war ein Shinto-Priester, und er wuchs in einem Shinto-Schrein). es wurde alles durch die auftretenden Kawabata Buch ich gerade beendet, der Meister der Go . Darin beschreibt Kawabata das Abspielen von Go durch Amerikaner und Europäer, und dass, wie es ist, als ob sie die Regeln aber nichts von dem Geist des Spiels, der absichtlichen Tanz und individuellen Willen der beteiligten Akteure zu verstehen. davon, wie der Ton der jedem Zug wird in Form von Sachleistungen durch den Wiedereintritt bewegen beantwortet, und dass auf diese nicht anerkennen in einem Spiel sein kann beleidigend und "in den armen Geist."

Es wurden auch Erinnerns eine überraschende Persönlichkeit, die aus meinem Gedächtnis, für längere Zeit, und dann rutscht mein Gedächtnis sucht für seine bizarren, exclamatory klingenden Namen. Vojta! Vojta Dukat! kann ich nicht viel auf ihn graben im Internet, und ich denke, er zieht seine Dunkelheit. aber ich fand dies:

Vojta war Gastdozent an einer kurzlebigen Programm, das ich besuchte vor einigen Jahren in Prag. Die Schule war ein dokumentarischer Fotografie Sommer-Programm, und es versucht, sehr westlich, sehr jungen amerikanischen impressionables bis zu einem gewissen mitteleuropäischen Sensibilität in Form von diesen Gastprofessuren an verschiedenen (meist tschechisch) Fotografen aussetzen. gab es einige weitere bekannte Namen von Leuten, die ich in der Öffnung gesehen habe und wie da, aber es war Vojta (wie ein großer Name), die den größten Eindruck auf mich gemacht. kam er zu dem Raum nicht mit den üblichen Rutschen, aber mit einem großen (wie zwei Meter dick) Stapel von kleineren Fotos unter den Arm geklemmt. er begonnen, sie alle auf dem Tisch, einer nach dem anderen, wie Karten. Jedes Bild war erstaunlich, einfach und schön gesehen. er hatte magisches Licht in fast jeder, und die gesamte ihr Ton war ruhig, in der Regel Interaktion zwischen zwei oder ein paar Leuten. intim. Ich erinnere mich, er war wie Rasputin, was wäre, wenn er einen Fotografen statt eines sensate heiliger Mann war, oder dass vielleicht in der Tat Vojta war eine Art sensate heiliger Mann, in der Lage, sich selbst in ruhigen Momenten zutiefst unterstellen, ohne jemals einschmeichelnd.

das Zimmer war ruhig, während er respektvoll und sprachen verlegt seine Fotografien. und dann, wie es Sitte, als er fertig war Schüler "kritisiert" werden vom Gast freiwillig. ein Mädchen, eine der mehr Vertrauen diejenigen, begann zu bringen, ihre Fotos. Vojta über sie abgeholt, gehen durch sie schneller und schneller. schließlich sah er in ihr. "Warum haben Sie diese machen?" Fragte er sie, in aller Aufrichtigkeit. "Es ist, als ob du von nichts dachten, wie Sie Ihre Kamera, mit denen Sie sah nichts, wie Sie durch die Linse sah hingewiesen. willkürlich, unordentlich und gedankenlos. warum Sie keine Fotos überhaupt in dieser Weise? warum Abfall? "und es gab mehr ich darüber nachdenke, dass er sagte, was ich kann mich nicht erinnern, und sie war mehr als ein wenig erschrocken. und es ist wahr, dass der Workshop wurde hauptsächlich von Amateuren, Hobbyisten, und jenen, die ein wenig Richtung zusammen. aber ich darüber nachdenken, wie man gelehrt, make und make und make (besonders am Anfang) so viel wie möglich, um in einem solchen Rausch, dass zum Nachdenken und wie erfrischend es war, jemanden zu hören (mit dem Image-Archiven zu sichern ausschließt machen es), dass keine, ist es wichtig zu sehen, oder zu lernen, um zu sehen, bevor man auf einer manisch machen Spree geht. meine Vorliebe für Langsamkeit kommt, zu einem gewissen Grad, aus diesem Speicher.

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