der Raum zwischen

so zufällig, Strukturen und Strategien als einen Versuch, einen Künstler, die ich hatte sehr tief, da ich seine Arbeit eingeführt wurde bewundert zu verstehen begann. Masao Yamamoto ist eine japanische Fotografin, die leise arbeitet mit seinem schrulligen, und, würde Ich mag zu glauben, ganz glücklich. seine Arbeit erfüllt viele ästhetische "Muss" für mich: es ist persönlich, ohne moralisierend, sondern denkt über sich selbst und außerhalb seiner selbst, es ist eigenwillig, es ist intim, es macht mich oft wünschen Hab ich selbst gemacht. er tut, nicht Titel seiner Bilder, er macht viele Drucke von jedem und jeder wird anders gedruckt, er absichtlich quält sie-aber nicht zu viel-Ecken sind oft gebogen oder gerundet, sie in Tee gefärbt werden, sie klein sind. und sie sind Legion. dies ist einer meiner Favoriten von ihm:

Ich sah zuerst seine Arbeit bei der Jackson Fine Art Gallery in Atlanta, Georgia. wahrscheinlich 1997 oder 1998. Ich wurde von einer überraschenden moronically Bild gebannt zu Fuß zum anderen. sie variieren in der Thematik, sondern pflegen einen Ton, eine Art des Sehens, die im Einklang bleibt. seiner konsequenten Vision ist es, was mich überrascht. dass es war so konstant, so dass es, in jedem Bild. Es gibt Fotografen, die einen "Stil" oder ein Gimmick haben, dass Singles ihre Bilder aus wie ihre, wieder und wieder und wenn Sie dazu aufgefordert werden es wohl argumentieren könnte, dass Yamamoto Bilder alle kleinen und Tee-gefärbten sind. aber ich würde behaupten, dass er eine singuläre Art der Wahrnehmung, was er möchte uns zeigen, ist, als ob Zupfen etwas aus der Welt und Ablegen in ein Einmachglas, und dann setzen, dass Mason Jar auf einem Regal neben Dutzenden anderer Einweckgläser mit ebenso verwirrend und / oder schöne Inhalte.

zu der Zeit, dass ich diese Bilder sah, war ich überzeugt, ich würde ein berühmter Dokumentarfotograf sein (oh Jugend! oh jugendliche indescretions!). Ich wurde auf einen Tag Arbeit für Going magnum Foto , ich würde ein Kriegsberichterstatter sein, wollte ich Zeuge der verschiedenen Sünden und Gnade, von denen die Menschheit fähig war, zu tragen. Ich wusste nicht, was mit diesen Tee-gefärbten Edelsteinen zu tun. aber sie stecken in meinem Kropf.

und eines Tages in meinem letzten Jahr der Graduate School, mit einem Dokumentarfilm-Projekt geht schlecht, mein Professor Paul D'Amato schlug einen anderen Weg. "Warum gehst du nicht ein Master-Studium zu tun?" Schlug er vor. Ich sah ihn seitwärts. "Ist nicht das, was ich jetzt tue?" "Nein, nein: ein Master-Studium, in dem Gemälde Sinn. wählen Sie einen Master, jemand, den Sie betrachten als solche, jemand, den Sie schon immer geliebt habe und nicht bekannt, warum. herauszufinden, was Sie können, wie sie arbeiteten, ihre Technik und Materialien, und versuchen, einige Bilder in ihrem Geist zu machen. . Zunächst mag es wie Imitation aussehen, aber dann könnten Sie etwas über Ihre eigene Vision, dass man nie angekommen sein würde zu entdecken ", sagte er, und ich begriff, was er gab mir: die Chance, Bilder zu machen ich sonst nie machen , befreit von der drohenden Sinn, dass ich den langweiligen Projekt war ich unternehmen beenden musste. Dies war eine Gelegenheit, sich zu strecken, und sehen, ob ich noch einen Bruchteil der Weise, dass dieses kleine alte japanische Mann tat, Bowling über mich, wie er so sehen konnte. Ich wusste sofort, wer mein "Master" war. Masao Yamamoto.

Ich kam zurück, eine Woche später kleben diese winzig kleinen Tee-gefärbte Bilder an der Wand. in sich wiederholenden Reihe, wobei jede ein wenig Exposition, Färbung oder der Größe variiert. Fotos ohne Menschen in ihnen. Fotografien einer Stadt von 8,5 Millionen Menschen, die wie jeder sieht nur verließ die Partei. ein Schlauch um einen eisernen Zaun gewickelt. Plastik hängt an einem Laternenpfahl, fliegen im Wind. Vögel in einem kahlen Baum, die aussehen wie Ornamente, die sorgfältig dort platziert. Paul glaubte nicht, ich nahm sie auf den ersten. "Sie?" Sagte er immer wieder ungläubig. "Dieselbe Person, die fotografiert Bürgerkrieg Reenactments wurde, nahm man diese?" Und dann richtete er sich auf. "Das waren immer da in Ihnen und wartet darauf, vorgenommen werden. Dies sollte die Arbeit, die Sie den Rest der Zeit sind Sie hier sein. "und er hatte Recht, und es war und ich habe nie Fotos, die ich gemacht habe mehr genossen, oder das was von ihnen.

so dass sie in Chicago war fast einfach. ein Ort mit Sehenswürdigkeiten beide leicht zu erkennen und dann andere, die fast seltsam persönliche geworden. Ich habe eine Regel: Ich habe nur fotografiert in dem Bereich, in 1 Meile Radius zu mir nach Hause oder meiner Schule, die Orte, wo ich den Großteil meiner Zeit war. Ich wollte lernen, um zu sehen, was ich jeden Tag auf neue Weise gesehen. in einer Weise, respektvoll und ruhig waren und machte meine. Ich fotografierte durch die Jahreszeiten, ab Herbst in den Winter, wenn der Schnee verändert die Form und die Landschaft von allem. Ich erkannte, dass meine Bilder nie Imitationen von Yamamoto sein, wenn auch nur, weil ich nicht war ein alter Japaner machen Bilder in Japan, aber me, myself, so dass Bilder von den Räumen, in meinem Kopf und in meinem eigenen Land, was meine eigene besondere Selbstwertgefühl und Ort. und dass es durch die Notwendigkeit anders sein, einzigartig und einzigartig persönlich.

sondern Umzug in den Süden hat dieses Werk eingeschüchtert, und ich habe nur ein paar Bilder, die anfangen zu nähern, was ich in Chicago versucht hätte. Ich fürchte, dass die Landschaft-sowohl regional als auch diese Bilder fast Saccharin stadtweiten-macht. der Süden ist baufällig, in diesem ansprechenden, fallende-down Art und Weise, die Fotografen bekommen alle feuchte Augen macht. und ich habe über die Suche wie ein schlechter, Tee-gefärbten Postkarte Sorgen gemacht.

aber, wie der Titel von diesem Post schon sagt, habe ich über Vögel wurden in letzter Zeit zu denken. über die Art, wie sie erschienen in Yamamoto und Bilder in mir. deuten darauf hin, wie sie Delikatesse und Autonomie, wie ihre Bewegungen nicht in einem Foto gelenkt werden und sind immer aus meinem Controlling Natur der Kontrolle, und wie Vögel werden tun, was Vögel tun wird, ob sie Vögel in Chicago oder Vögel in Savannah sind. also habe ich den Vogel Bilder die ich gemacht habe gesucht:

und suchen dann irgendwann wieder mehr von Yamamoto:

und dann noch einen Blick auf einige andere:

(Das letzte war ein aus Masahisa Fukase )

und dann denken: Ich kann das hier tun. und: Ich brauche einen längeren Objektiv. und ich brauche, um auf einige weitere Vögel suchen. hoffentlich in einer Woche oder so, werden einige bird Bilder folgen. im Geiste von ihnen, und von mir.

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