Japanischen Fotografie in 2015: der Master List

Dies ist ein großer Moment für japanische Fotografie Kenner und Liebhaber. Für eine lange Zeit jetzt, Foto japanophilia war ein Interesse, das sich ausschließlich mit ausländischen Buchkäufen gepflegt werden musste, die seltene Ausstellung in Nordamerika (oder die weniger seltene europäische ein), und reichlich, wenn begrenzt, Verwendung von Google Translate. Wenn Sie eine englische Sprecher, für die sind Shinjuku, Japan ist so weit weg wie Mars, 2015 könnte nur das Jahr, in dem japanischen Fotografie sein kommt zu Ihnen. Es gibt eine beispiellose Anzahl von Veranstaltungen, Ausstellungen, Publikationen und nicht klassifizierbar Herrlichkeit zu japanischen Fotografie Zusammenhang, die in explosionsgefährdeten Überfluss in diesem Jahr. Während die in der Europäischen Fotoszene in-the-wissen seit einiger Zeit gewesen, es scheinen würde, dass die japanische Fotografie ist mit seiner Zeit in den Staaten.

Nachfolgend finden Sie eine Liste der Dinge, aktuellen und kommenden in der Welt der japanischen Fotografie (lesen sie: Alle Orte, Ich will dahin!…All die Dinge, ich will sehen,…Alle Bücher, die ich lesen will, ist, besitzen…).

BÜCHER

Dies ist der Katalog zur Ausstellung mit dem gleichen Namen, derzeit in der MFA Houston (siehe unten). Bearbeitet von assoziierte Kuratorin Yasafumi Nakamori und Allison Pappas: Für eine neue Welt zu kommen stellt ein zum Nachdenken anregenden Blick auf Fotografie basierende Werke und andere Werke von neunundzwanzig Nachkriegszeit Künstler, darunter so bekannte Namen wie Nobuyoshi Araki, Was Enokura, Daido Moriyama, Hitoshi Nomura, und Jiro Takamatau, among others. International scholars discuss their innovative works, von denen viele zuvor nicht außerhalb Japans veröffentlicht.

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Ausschnitt aus Kikuji Kawada ist The Last Kosmologie

Kikuji Kawada ist einer der Giganten der klassischen Nachkriegszeit japanischen Fotografie. Seine Monographie Chizu (die Karte), wird als Meisterwerk der Form von angesehen Gerry Badger und Martin Parr, und Sean O'Hagan behauptet, dass diese Arbeit ist persönlicher Natur, unter Berufung auf Kawadas voran zum Text:

Ich war zu Beginn der Showa Ära geboren. Es gab einen großen Krieg während meiner Kindheit und dann während der Zeit des Wiederaufbaus und des Wachstums lebte ich und jetzt bin nähern sich langsam den Lebensabend. Durch diesen Fotografien der Kosmologie ist eine Illusion des Himmels gleichzeitig darauf, die Realität einer Ära und auch die Kosmologie eines sich verändernden Herz beinhaltet.

Brad Feuerhelm, Schreiben auf ASX, meint, dass, “Es ist mutig, den Himmel nach Antworten bitten, wenn alle unter unseren Füßen deutet auf einen Zusammenbruch. Das Buch ist irgendwie eine wesentliche Untersuchung dessen, was es bedeutet, sich mit Fragen der Herkunft leben, Gedanken und winkt die Frage auf, wo wir uns in diesem heruntergekommenen Rahmen setzen hier auf dem Boden.”

Eine großzügige Vorschau des Buches befindet sich auf der Hersteller-Seite verfügbar. Vorbestellen Kopien zum Verkauf gibt es ebenso wie bei Photo-eye.

Image from the monograph Toransupearento, by Daisuke Yokota.

Bild von der Monographie Toransupearento, von Daisuke Yokota.

Daisuke Yokota ist wohl eine der spannendsten (zu mir, aber andere wie sie bien sur) neue und junge japanische Fotografen, die an den äußersten Rändern des Fotobuch-Form. Als “Dem unaussprechlichen Yokota Buch” durch einen Freund von mir,, es ist durch den Verlag berücksichtigt das sein das “halluzinatorische Geschwister” eines anderen Fotobuch von Yokota früher im Jahr veröffentlicht, Schwindel. Ich werde in der nächsten Zeit mehr über Daisuke Yokota Arbeit schreiben, aber es genügt zu sagen, dass ich denke, genug von seiner Arbeit zu werden, bis reißt Titel links und rechts. Sie sind in sehr limitierter Auflage in der Regel veröffentlicht < 500, und meine Vermutung ist, dass er am Rande der Explosion auf der internationalen Fotoszene (in so viel wie ein explodiert in diesem Bereich).

Cover image of Daido Moriyama's A Room/Type B.

Titelbild von Daido Moriyama ist
Ein Zimmer / Typ B.

Gedruckt im Rahmen einer Druck Show-Event vom letzten Monat, bei Sammlern konnte im Bearbeitungsablauf des eigenen Bücher zu beteiligen, gibt es drei limitierte Editionen, mit verschiedenen Abdeckungen und Sequenzierung: ein Sammlerausgabe (Auflage 100), A Room Type A (250 Ausgaben) und A Room Type B (250 Ausgaben). Ungewöhnlich in diesen Tagen für Moriyama, Gegenstand des Buches ist ziemlich diskret enthalten: eine Frau, einem Raum, den ganzen Weg durch das Buch. Kopien sind erhältlich bei der Herausgeber und aus dem Vereinigten Königreich Photobookstore.

ZEITSCHRIFTEN

Cover of Issue #40 of Foam Magazine, Heaven and Hell: After Araki

Abdeckung der Ausgabe #40 der Schaum Magazine, Himmel und Hölle: Nach Araki

Cover of forthcoming issue of Aperture, #219, The Tokyo Issue.

Cover der nächsten Ausgabe von Aperture, #219, Die Tokyo Ausgabe.

Die Stadt wird nicht nur eine Kulisse für die Fotografie sein, sondern den Charakter der Tokyo wird sich als Hauptfigur in der Erzählung der japanischen Fotografie erforscht werden. This immersive editorial approach will yield a rich, in tiefen Einblick in aktuelle Dialog der Stadt rund um Fotografie und Pflichtlektüre für jeden, der in der Fotografie aus Japan.

Sie können die Frage der Kurs kaufen einzeln direkt aus Aperture, oder Sie können es in einer Buchhandlung finden (geben die immer noch in den USA existieren?), aber wenn Sie zeichnen oder ein Abonnement erneuern, erhalten Sie auch Das Fotobuch schreiben Newsletter, zur gleichen Zeit veröffentlicht, und das wird auch auf japanischen Fotografie konzentrieren.

AUSSTELLUNGEN & EREIGNISSE

Es gibt mehr japanische Fotoausstellungen in diesem Jahr hier (im U.S.) dann habe ich mich erinnern Wertes zu in jedem Jahr vor. Im Fall von der großzügigen Ausstellungsprogramm in New York in diesem Frühjahr, Ihnen danken können Ivan Vartanian, Verfasser Japanische Fotobücher der 1960er und 1970er Jahre, Gründer Nur Bücher und Programmdirektor für die erste Einstellung: Fotografie aus Japan Festival findet in New York dieses April und Mai. Um mit dem Ereignis übereinstimmt Shashin, , die eine 2-Tages-Symposium umfassen wird, Künstlergespräche, Buch Aufführungen, Filme und, viele NYC Galerien werden nach der Veranstaltung als Anstoß, um die japanischen Fotografen, die sie vertreten präsentieren. Unten ist eine heruntergekommene sowohl der Shashin Festival selbst, und die angebotenes NYC japanischen Fotoausstellungen geschieht etwa zur gleichen Zeit.

Aus dem Programmdirektor und Festivalgründer, Ivan Vartanian:

Was fünf?
The word simply means photograph in Japanese. Yet the art of making photographs in Japan has centuries old roots in the country’s traditions of graphic art and design. Shashin is a visual language informed by cultural extremes: strengen Protokollen und unkonventionellen Einstellungen, alten Ablösung und futuristische Unternehmen, teasing innocence and hyper consumerism. Japanese Shashin artists articulate photography in and through installations, Tanz, Film, Schreiben und anderen Kunstformen.

Das erklärte Ziel des Shashin Festival ist, das Bewusstsein der japanischen Fotokultur in New York City zu erhöhen, und zu fördern und den Dialog anzuregen über Teile der Bevölkerung, die eine bleibende Interesse an es: Wissenschaftler, Wissenschaftler, Kunst / Büchersammler, Künstler, Fotografen, Studenten, etc. Es ist eine gemeinsame Zusammenarbeit zwischen der Rat für Fotografie aus Japan, die International Center for Photography und das New York Public Library. Eröffnet wird das Festival mit einem 2-Tages-Symposium, die Podiumsdiskussionen zu umfassen wird Experimente in der japanischen Fotografie (1968-1979), Protest und Leistung, Disaster and Vision und das Japanische Photobook. Alle Panels sind Diskussion und Stipendium führenden Kuratoren, Historiker und Kritiker im Bereich; viele Platten sind auch Künstlerpräsentationen oder Leistungen. Der Künstler / Leistungsdienstplan umfasst derzeit Kunie Sugiura, Naoya Wie wir keyama, Daisuke Yokota und Aki Onda.

Alle Symposium Ereignisse werden am NYPL am 24. April - 25. April statt. Sie können für die Veranstaltung registrieren hier.

Dies wird ein Pop-up-Veranstaltung gehostet werden 10×10 Fotobuchs (das Kollektiv hinter der gleichnamigen kürzlich veröffentlichte Leitfaden, und eine Plattform für Fotobuch Veranstaltungen, durch ICP als Co-Sponsor) das wird fotobasierte Zines von Künstlern in Japan und der japanischen Diaspora präsentieren. Eine offene Aufforderung zur Einreichung erzeugten alle Eingaben auf dem Display in der Pop-up-. Ich bin unsicher, ob eines der Magazine werden zum Verkauf angeboten werden, oder wenn es sich um meist als Leseraum Event angesehen werden. In jedem Fall, es wird eine reiche und seltene Gelegenheit, eine immersive Blick in den Untergrund Foto Zine Szene von Japan erhalten liefern, die jetzt, wo so viele neue Foto Sterne ihre Start.

Photographer Daisuke Yokota in a book performance at Amsterdam's UNSEEN photo fair, in 2014.

Fotograf Daisuke Yokota in einem Buch Leistung am Amsterdamer UNSEEN Foto Messe, in 2014.

In das, was ich als eine der interessantesten Veranstaltungen von Shashin rechnen, die spannende Arbeit von Daisuke Yokota werden “geführt” in einer Freilichtbühne. In einigen Buch Aufführungen, gesamten Änderungen eines Buches werden on-the-fly erstellt, und zu anderen Zeiten, in Verbindung mit der Teilnahme Publikum der Auswahl und eigene Auswahl. In diesem Leistungs, Yokota demonstriert einige seiner einzigartigen Technik der Erstellung von notleidenden Bilder, die Anwendung von Hand asketischer Säure zu den Drucken beinhaltet, auf eine dünne Schicht aus Messing, die wurde im Siebdruckverfahren haben, wodurch Chance Verzerrungen und neue Interpretationen aus den Originalbildern. Diese Bilder werden verwendet, um eine neue Veröffentlichung der Yokota erstellen: Untitled.

Für vollständige und aktuelle Informationen über alle Ereignisse auf dem Programm der diesjährigen Eröffnungs Einstellung: Fotografie aus Japan Festival, überprüfen Sie bitte die Veranstaltungen Seite auf der Website.

Emi Aranjuki, #370 from the series 1800 Millimètres, 2015.

Emi Aranjuki, #370 aus der Reihe 1800 Millimeter, 2015.

AUSSTELLUNGEN AUSSERHALB NYC

Lieko Shiga's Rasen Kaigan, #46. 2011.

Überschüssiges Shiga der Rasen Kaigan (Spiral Shore), #46. 2011.

Kusakabe Kimbei, Kusakabe Kimbei, Wind Costume, ca. 1870-1890, albumen print.

Kusakabe Kimbei, Kusakabe Kimbei, Wind Kostüm, sowie. 1870-1890, Albuminpapier.

Eine große Auswahl an ausgezeichneten japanischen Fotografie Sammlung SFMOMA wurde ausgeliehen, während das Museum wird seine Expansion gewesen. Nachfolgend finden Sie eine Liste der japanische Fotoausstellungen in 2015 mit Material ausgeliehen von SFMOMA.

ANDERE / VERMISCHTES:

Als ich verbringe Zeit mit Rinko Kawauchi, Takashi Homma, Moriyama, und Hosoe, es ist etwas Besonderes an ihnen - ich bin entweder am Rand oder Nerven, aber immer aufgeregt, in ihrer Gegenwart sein. Es ist wie die Luft ist dick mit Potential…Und das ist schließlich, was diese Leistungen so interessant macht. Der Teilnehmer kann in Welt des Fotografen zu treten und zu diesem Werk in einer Weise, die nicht möglich ist, auf andere Weise verbunden werden. Ich möchte mit gerahmte Drucke an der Wand, dass niemand berühren kann weg von diesem weißen Würfel bekommen. Was ist letztendlich interessant für mich, über die Fotografie ist, dass es zu einer Verbindung und einer Öffnung zur Interpretation - gibt es ein Element, nicht in der sicher, was passieren wird. (Ivan Vartanian, sprechen über das Thema Buch Performances.)

  • Die Flakphoto Wochenende Digest. Von Flakphoto Gründer und Foto impressario Andy Adams: “Der Digest ist ein Wochenende Leser: etwas, das Sie Zeit mit, wenn die Arbeitswoche verlangsamt verbringen können - die Möglichkeit, sich zurücklehnen und entspannen Sie sich mit einer Handvoll von Foto / Kunst Links auf Ihrem Handy oder Tablet-. E-Mail kommt an Samstagen, so dass Sie mehr als eine Tasse Kaffee zu genießen (oder Tee) Wenn Sie einen Moment Zeit, um sich selbst haben. Es ist die perfekte Sache für einen faulen Sonntagmorgen.” Der Digest ist in der Beta jetzt, aber ich habe vier Ausgaben bisher erhalten und die Informationen so auserlesen kuratierten, präzise und genau die richtige Formel Neugier und Kennerschaft für ein Wochenende zu lesen. Sie können sich anmelden, um den Digest für beim Verlassen Beta-Tests erhalten Sie hier. Ich empfehle, dass Sie tun,.
  • Überschrift: Kulturjournalismus und Kritik in einem digitalen Zeitalter, 3-tägigen Konferenz an der Walker Museum of Art. 28. Mai-Mai 30, 2015. Ich habe gelernt, über diese Veranstaltung von Andy Adams in einer seiner wöchentlichen verdaut,, tatsächlich. Was ist die Rolle des Online-Kunstkritiker, und was sind einige mögliche Zukünfte für Online-Kulturjournalismus sind ein paar der Fragen Fahr diese Konferenz werden Adressierung. Mit Teilnehmern aus Fries, Hyperallergischen, Wurzelstock und mehr, das Potenzial für diese Veranstaltung ist erstaunlich, in diesem seltsamen, die-Welt-ist-speaking-nur-zu-mir Art und Weise. Wenn alles gut geht mit dem Universum und die Planeten in der richtigen Ausrichtung, Ich werde bei Shashin Festival Ende April und auf dieser Konferenz Ende Mai sein. Wenn ja, Sie können darauf wetten, ich werde wieder hier auf beide berichten.
  • LPV Folge 2.9: Russet Lederman & Jeff Gutterman. Dies ist aus dem letzten Monat, aber ich bin gerade jetzt, sich über sie und hören kann. Dies ist Bryan Formhals der Fotografie Podcast, mit dieser Episode sich auf Gespräche mit einer der Gründer von 10×10 Fotobücher und das Fotobücher Facebook-Gruppe (eine gefährliche und teure Stadt lauern!). Lederman besitzt und hat Zugang zu Originalausgaben der kanonischen japanischen Fotografie, die ich nur träumen, und jahrzehntelange Leidenschaft und Erfahrung in einem Gebiet,, Vergleich, Ich bin nur ein begeisterter Neuling. Es ist eine große Freude, hören, wie jemand so kenntnisreich und so großzügig über ihre Kenntnisse Hof halten.
Utagawa Yushiiku, The Story of Otomi and Yosoburo 1860.

Utagawa Yushiiku, Die Geschichte von Otomi und Yosoburo, 1860.

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