Prostor mezi

Některé soutok okolností vytvořila zvláštní Guilty Pleasures, které jsem potěší k tomuto dni.

Na jednom z mých prvních cest do zahraničí, byl jsem putování po nerovném pražských ulicích s kolegou fotografem, který navrhl, abychom schovat do čajovny. Až do té doby, nemyslím si, že bych někdy o tom, čajoven nebo jejich atmosféra, nebo druhy čaje, které by bylo možné získat v nich. Můj čaj znalostí k tomuto bodu byla omezena na mysli, že všechny čaje přišel v pytlích. Můj společník objednala šálek Kukicha, nazvaný "Japonský větvičku čaj", protože je vyroben ze stonků a stonky z čajového keře místo skutečných listů. Trochu rozpačitý pro mou neznalostí, objednal jsem si to samé. Malé, bezúchytkové pohár v ruce, jsem vypil hnědý kapaliny: mírně ořechový a lehce zemité, ale ve velmi zvláštní a příjemnou cestou. Rádi teplo se šíří prostřednictvím svého patra a pohody. To bylo mnohem lepší než Celestial Koření. Zvědavost a láska k této prosté potěšení začal. Nyní stopovat čajové domy ve městech, kterými jsem cestují, mají užší výběr oblíbených on-line čaje distributorů, dejte mi vědět, pokud chcete vědět, jaké to jsou), zkuste tlačit na dobrý čaj rodinou a přáteli jako dárek, a několik šálků čaje jsou nyní součástí mého každodenního života.

Ve svém prvním ročníku vysoké škole, jsem byl pozván na setkání v domě jednoho z fakultních členů fotografického oddělení. Další postgraduální student byl dům, sedí, zatímco fotograf byl na volno, a hostil bbq kompletní s výhledem na ohňostroj z (tehdy) Comiskey parku. Zatímco vrcholem pro většinu lidí ten večer viděl létající Elvises vyskočit z letadla, plně costumed a na poli, má výjimečný okamžik, který v noci byl přilepený na stejném místě před příslušnou fakultou člena fotografické knihovny. Byli podlahy až ke stropu, klenout se nad celou délku stěny velmi dlouhé místnosti a začíná u předních dveří. Připadá mi, že si legrační závěs vyrobený z tenkého materiálu, který veze hubený ocelového drátu, možná to bylo, aby se knihy dostaly zaprášené. Ale knihy! Zdálo se, že všechno, co tam: první vydání, monografie, katalogy galerií, a to šlo dál a dál a dál. Fotografové, které jsem znal a miloval, fotografové jsem slyšel, ale ještě nevěděl, fotografové jsem měl ještě někdy slyšet jejich jména pronesl týden Nepamatuji si tahem mnoho knih z regálů v noci. Kniha kolega milenec, vím, jak ungenerous ducha můžu dostat, když neznámé postavy začne hrabání mé police, praskání páteře, a opouštět mastné greasemarks na nedotčené stránkách. Pamatuji si: to je život lásky a učení. Z investic, důvěře a budování komunity. Kolekce, která jsem se podíval na tu noc mohl snadno načíst tisíce dolarů jen s malým výběrem titulů jít do dražby na Photoeye nebo podobně. Ale to, co jsem přišel, aby uznala v tu chvíli byl pocit "sympatico" s chybějící Fotograf / sběratele, a vědomí, že i toto by se dopustili celé radost mého života. Že tato láska, jak se dívat a učit i přes představ a práci druhých by bylo něco, že bych zcela určitě chtít v mém životě.

A tak to, co představuje škodolibé radosti?

Každá definice by samozřejmě zcela subjektivní. Já nevím, jestli ostatní lidé si myslel o tom moc, nebo sdílet některé z stejnou kvalifikací pro to, že dělám. Za prvé, provinilé potěšení je v první řadě příjemné. Dokonce přemýšlel o tom, co provinilé potěšení je může být dost začít zcela solipsistic snění o tom, co člověk miluje o tom, co jiného je vědět a objevovat, a to, co člověk chce od ní dál. A vinu část? To může znít divně, a na rozdíl od jazyka a definice, ale pro mě pocit viny přijde ze skutečnosti, že neexistuje žádná vina. Já necítím žádnou vinu způsobilý (někdy hojný) množství času, který trávím výzkum na čaj dodavatele a zírání přes oolong odrůd popisy a kontrolu této kvality tealeaves uvedených v on-line vzorku, nebo komunitní desky jsem zjistil, že projednání Vysoce kvalitní čaje Pu-erh v délce (ano, skutečně existují). Similarily, tam je téměř radostí předává své peníze do pokladny na umělecké či fotogalerie muzea knihkupectví, nebo kliknutím na tlačítko "Odeslat" na některou z on-line publikování webů, které jsem se spolehnout sám spokojený spotřebitel. Možná, že pak to, co jsem je popisovat druh meta-viny, jeden odstraněny z bodnutí a výčitky svědomí, protože to má co do činění s velmi intelektuální pojetí vině přišel k opravdu za to, cítí se provinile o zbytečné a neproduktivní potěšení na prvním místě.

Přemýšlel jsem o uměleckých publikací v poslední době, a umělecké lisy, nakladatelství, věci, které si v nich vyrobené a druhy estetiky a filozofie, které se dostanou balíčků mezi stránkami a tlačil společně s vydáním samotného. Během několika příštích příspěvků, chci provést jakousi neformální analýzy několika různých variantách a bere na toto téma, ale začít se pojďme podívat na dlouhodobý oblíbené pohonu a tvůrcem.

Nazraeli Press , miluji tě. Jste neustále produkovat některé z nejvíce rozmanité a průkopnickou, diferencovaná a úžasné dílo ve světě současné fotografie, a já jsem oddaný a vděčný spotřebitel své zboží. Byl jsem s vámi obchodovat, protože podnikání znamenalo racionalizovat nákup nové verze od oblíbeného fotografa jako "vzdělávací náklady" za peníze studentské půjčky. Já jsem od té doby pokračuje která vám svou firmu, i když bych mohl dostat zlevněnou cenu přes Amazon nebo Photoeye , protože chci, aby se ujistil, že jsem vždycky dělal přímo u tisku, který mi dal tolik. Jste již dlouho bojuje za práci a umělců, které mnoho pozornosti nedostalo v jejich vlastních zemích se a už vůbec ne, kdyby to nebylo za přízeň. Je to vlastně radost utrácet své peníze na to, co můžete nabídnout.

Toto umění nakladatelství nejprve přišel k mé pozornosti, protože oni byli první, kdo zveřejní práce Masao Yamamoto , a byl jsem za nimi po něm už od jeho první kniha ( krabice Ku byl) publikoval v roce 1998. Jedna věc, že ​​jsem byl zasažen ve svém přístupu k publikování je, jak mají tendenci se "adoptovat" umělce, a vytvořit s nimi vztah, který se zdá skutečné spolupráci obou uměleckou vizi a obchodní riskování. Oni vydali díla Yamamoto v tradičním prádlo-Vázaná kniha formátu, ale také produkoval práce v plném vyhledejte v podobě publikace Nakazora , že jsem měl to štěstí skočit na v té době, 18 'v plném válcované-out délce kompletní s krabicí zobrazení Lucite a ručního tisku umělcem), nebo jako v případě Omizuao odst. Pillowbook), 14 'accordian stylu knihy, který je vázán dvěma lakované kusy dřeva na obou koncích.

Yamamoto není jediným umělcem, který Nazraeli činí tyto druhy opatření se: Michicko Kon , dlouho oblíbenou žena japonský fotograf můj, publikoval kus se skládá z 40 Duplex (a display-ready) 6,5 × 6,5 "karet a Toshiko Okanoue , relativně neznámé a pozoruhodná žena japonské collagist má sbírku děl, která jsou mimo sadu barev tištěné portfolio 13 × 16 "listů. A pak je tu jejich klasickou a zdrženlivé " Jeden obrázek edice "(viz výše), opravdu sladká čin umělce a vydavatele spolupráci. Pokud se tradičně chápán umělcova monografie by se dala přirovnat k nové formě literárního autora, pak jeden obrázek edice je fotografa ekvivalent spisovatele povídky. Jako Jane Eleanor Cardwell píše na dobrý nápad na knihu :

Každá kniha v této sérii sbíhání slin ze dne 5. do 7 ", 16 stránek knihy obsahuje originální tisk a kolem osmi reprodukcí, je 500 číslovaných a podepsané kopie každého titulu. Jak úžasné by bylo mít kompletní sbírku všech seřazené na poličce?

Jen bych si přál, že jsem měl neomezený rozpočet na nákup tak mnoho dalších položek, které strádal na mém "seznamu přání", z nichž mnohé se od té doby šel ven tisku.

Jako dobré, ale skromné ​​velikosti vinařství, Nazraeli Tiskové dělá malé i krátkém období publikace umělců, které jsou těžko hledala a ručně vybral, a živit a rozšířit naše znalosti práce těchto umělců pryč galerie zdi. Zkušenostní vztah čtenáře / diváka z anonymní a někdy sterilní aktu vidění práce v institucionální prostor na rozdíl od mnohem intimní a osobní zkušenosti drží něco z tohoto umělce v něčích rukou, je tak odlišné, a Nazareli Tiskové mají vlastní pochopení této skutečnosti. Kromě trvale produkovat průkopnickou práci v žánru autorových knih, často narazí na moje další umělec posedlost v prochází jejich katalogu prací.

Nejnovější publikace Press Nazraeli, který byl bowling mě, a na které jsem nebyl vystaven dříve (i když zejména několik dalších oblíbené blogeři už in-the-vědět: Tim v múza-ings , Miguel na [EV + / -] a Ferdinand po dobu japan-photo.info ), je jejich publikace Asako Narahashi v nedávné práce pololetí Probuďte se a napůl spící ve vodě . Monografie je součástí řady knih kurátor Martin Parr, a ve svém úvodu prozrazuje, co těší a děsí ho o práci Narahashi je. Stojí za to citovat z webu vydavatele v plné výši:

Tyto fotografie se mi třást strachem. Je to proto, že jsem neplavce, a já jsem si představit, že je scény, jako je tato, že bych mohl svědky v tuto chvíli předtím, než moje hlava konečně klesne pod vodou. Ještě poslední pohled na svět. Jsme obklopeni vody a půdy, a hodně z historie krajinářské fotografie použil tyto dvě myšlenky známé jako výchozí bod. Ještě jsem nikdy neviděl tyto dvě složky dát dohromady tak přesvědčivé způsobem.

Jeden z otřásl-hodných snímků, které by mohly být Parr myšlení, kdy se dívá na práci Narahashi je:

Její snímky okamžitě vyvolá pocit Sakra, já bych si myslel, že, směs profesionální úctou a žárlivosti, která je charakteristická dobře viditelné a dobře se cítil práce. Obrázky jsou občas závratný, Undertow-in-the-dělat, a další stačí cítit nešťastný žihadlo pár kapek slané vody zarudnutí očí.

Z pohledu plovoucího těla ve vodě a díval se, vidíme jezero strany a oceánské břehy země s pobřeží, která se táhne více než 18.000 kilometrů dlouhé. Plážová naháčů, labuť tvaru vodní šlapadla, kvetoucí třešně a kolem letadlo a dokonce i horu Fuji jsou na dohled v pobřežních vodách Narahashi staví nás do, vzpružovat naše naplněné vodou těla a kalit naši přímou viditelnost. Tištěné monografie nabízí Nazraeli zahrnuje 59 desek a Tomáš sám o sobě je statný prohlížení velikost 12 x13 ". První tisk rychle vyprodány, a druhý tisk je k dispozici od srpna. Pokud jste měli to štěstí chytit ani její USA ukazuje, že to léto, jeden na své první americké sólo-výstavy v Yossi Milo galerii nebo v její zařazení do letní přehlídce ICP je nového japonského fotografického Heavy Light , že jste prodělali velký, 35x 53 "velké tisky, dost vám umožní proklouznout do příběhu pověšené nevěřícně, a stát se obklopil v napůl ponořené point-of-vzhledem k její práci.

Série sám byl tři roky ve stavu zrodu, a Narahashi říká, že to začalo s fotografii pořízené přátel na pláži :

Jednou v létě jsem šel k moři se svými přáteli. Zatímco jsem byla plavat, jsem se náhodou vidět své přátele, kteří mají párty na pláži. To bylo úplně na začátku. Koupaliště znak jako mořské vydry, vzal jsem fotografie z nich z vody. Po roce jsem dal kameru do vody více úmyslně.

Natočila snímky začínající v roce 2000. Interiérové ​​normální 35 mm Nikon filmové kamery s vodotěsným pouzdrem, se vznášel hrudníku hluboko do vod svého výběru a ukázal na kameru směrem k pobřeží, aniž by se do hledáčku, často opouštět fotoaparát napůl ponořené ve vodě. Zatímco tam je konstantní prvek náhody v tomto procesu, obrazy, které jsou publikovány a zobrazí se cítit upřímný a věrný zkušeností jednání, které většina lidí, bez ohledu na státní příslušnost, mají paměť a přesnou vizi.

Série také umístí ji přímo v táboře v japonské tradici, která si váží jako umělecká forma úvahy o všudypřítomné a světské věci z různých pohledů a více, například Edo éry ukiyo-e Obrazy Hokusai ve svých 36 pohledů Mt. Fuji-z nichž nejznámější, ne náhodou na tuto diskuzi Narahashi, je Velká vlna Off Kanagawa:

Hokusai je blízko-současník, Ando Hiroshige , našel inspiraci a obrovský kritický úspěch v jeho woodblock série popisující slavný Tokaido silniční Station, The 53 stanic z TÃÑoÃÑkaidoÃÑ odst. 1833-1834) (který navázal později v jeho životě s 69 Stanice na Kiso Kaido a 1834-1842). Pro ty, kteří nejsou obeznámeni s tímto práci, Tōkaidō byl jeden z pěti hlavních silnic, které spojených japonské město Edo s tehdejším hlavním městě Kjóto, a cestující, které byly v čele nebo z Městského soudu používal tuto hlavní silnici a její příspěvek stanic , při které jeden mohl obstarat jídlo, ubytování a splnění ostatních cestujících) jako zbytek se zastaví na cestě. Druh Canterbury silnice, nebo příběh, s výjimkou bez křesťanství. Tyto cesty byly velmi známé všem japonštině a tvoří jakési kolektivní zkušenosti, že pokud není přímo sdílet každý, alespoň živý v anekdotických příběhů lidí, řekl, že se jim chodili, nebo v drobností a obchodu, že do oběhu, protože z nich. Hiroshige umělecký průlom se série měla zobrazovat běžné a každý den v této sérii, pro ilustraci příběhy, známé pohledy podél nádraží cesty a ukázat tyto stanice a osob, které používají je v každém druhu období, počasí a okolnost.

(Nb jsem se zamiloval do tohoto snímku nahoře dlouho předtím, než jsem věděl něco o Hiroshige nebo této série. Jsem našel ve druhém stávku tohoto tisku na prodej letní, že jsem požádal o rozvod, se stěhoval do města, kde Já jsem Nevím, nikoho, a cítil úplně ohromen síly a okolnosti mimo moji kontrolu. V té době tento obrázek turistů prchajících náhlé letní bouři bylo perfektní metafora pro to, co jsem cítil, jako bych prožíval. Jen pozdnější dělal kontext pro jeho vytvoření přijít, ale pro celý můj život kontext pro moje bytí upozornit na to v první řadě bude ten, který jsem si jako první.)

Narahashi v polospánku a polospánku řady akcií na těchto příkladech důraz na toto téma z různých podmínkách, umístění, období, pohledy a vzdáleností. Stejně jako Hokusai a Hiroshige, že fotografie zachycují také snadno identifikovatelná, vnitřně všudypřítomný aspekt japonského života: jeho pohlcení na všech jeho úzké geografie vodou. Kurátor Michiko Kasahara, který zahrnoval snímky z této série ve svém pořadu "Kiss v temnotě" v Tokyo Metropolitan Museum of Photography, řekl práce :

Jsem jen byl schopen vidět několik výtisků v ICP těžká / lehká exponát v létě, ale ona je v současné době v samostatné výstavy zde v Německu v Galerii Priska Pasquer v Kolíně nad Rýnem, a to prostřednictvím listopadu 6.. Druhý tisk polospánku prostě šel na prodej v Nazraeli Press v minulém měsíci, a když jsem se dozvěděl něco kupovat umění a umělcovy knihy za ta léta, že je to takhle: Koupit nyní. Před vydavatel rozhodne zvýšit cenu, než přejde z tisku, než se stane něco, co máte těžkou případ kupujícího lítosti pro ne kupovat.

Žádné související příspěvky.