Prostor mezi

Destruktivní charakter zná jen jednu heslo: udělat prostor, pouze jednu činnost: zúčtování pryč. Jeho potřeba čerstvého vzduchu a otevřeného prostoru je silnější než jakékoliv nenávisti. Destruktivní charakter je mladý a veselý ... to fandí, protože všechno uklidili znamená pro ničitele kompletní snížení, opravdu vymýcení, z vlastního stavu.
Destruktivní charakter ... nevidí nic trvalého. Ale právě z tohoto důvodu vidí způsoby všude. Tam, kde jiní narazíte stěny nebo hory, tam taky, vidí cestu. Ale protože vidí, jak všude, musí se vyčistit jej všude. Ne vždy hrubou silou, někdy velmi rafinovaná. Vzhledem k tomu, co vidí způsoby všude, vždycky se umístí na rozcestí. Žádný okamžik může vědět, co přinese další. Co existuje, se snižuje na trosky, ne kvůli suti, ale po cestě, která vede přes něj.
Destruktivní charakter žije z pocitu, ne, že život stojí za to žít, ale že sebevražda není stojí za to.

-Walter Benjamin, "destruktivní charakter," 1931

Než jsem podrážděná a řekl: "To není pravda, že jsem nikdy neřekl." Nyní třít ruce, když jsem našel něco špatného. Je to další způsob, jak pečovat o sebe, jak proměnit věci kolem. Místo toho, aby rozrušený o bytí nesprávně vyložil, jdu hledat to. Doufám, že za to, počkat. Je to správná metoda: soustružení věci k mému prospěchu, aby nedocházelo ke ztrátám z nich. -Sophie Calle v rozhovoru s The Guardian, červen 2007

¬ © typu luxusní kategorie Nguyen, 2007

Strávil jsem nadměrné množství energie a úsilí, se snaží zjistit, zda, kdo jsem chtěl psát o tom, stojí zcela nebo zčásti tohoto času a úsilí. Obvykle se používají tento prostor psát o tom, co se za stálého míchání mě nejvíc to, co dělá mě přemýšlet, jak se mě hledat. A opravdu, Sophie Calle, AOS práce dosáhne všechny ty věci, ale míchání myšlení, že to urychlí hledání bylo v řádu, která vede od hvězdného negací každé hlavní zásada v umění nebo raison d, Äôetre, že mám . Stručně řečeno, ona představuje vše, co tvrdím, že úplně, úplně špatně s fotografií a potažmo světa umění-u-velký.

Chci psát o, je chaotický, provokativní, plné kvazi-moralistických a etická kluzkých svazích. To bude nepochybně skončí odhaluje mnohé z mých vlastních předsudků, předpojatost a slabých stránek, ale výměnou za to, že doufám, že to začíná dialog o některých, ne-li všechny následující otázky:

-Za co a komu a na co se člověk končí dělat umění?
-Jak důležité je otázka etické odpovědnosti na vytváření umění a jak subjektivní, že může být terminologie?
-Jak důležité jsou otázky?
-Art či art-terapie?
-Jaký je rozdíl mezi dělat práci, která zpochybňuje zavedené míst, a pracují v provozu udržovat a oslavit, aby zařízení, nebo ještě hůř, tvrdí, že děláte jako první, když v praxi a kritické recepce děláte druhé?
-Do jaké míry je světa umění (s kapitálem, AUA, Au) spolupůsobí, ne-li zodpovědná za privileguje a slaví solipsismu jako umělecké obavy?
-Jak důležité je, že umělec si být vědomi dalších rozšířených významů jejich výkonu a díla, a jak vytvořit co skončí rozšíření nebo omezení žánru a vleklé způsob, jak přemýšlet o věcech, nebo informování / ovlivňování kultury a vznikající umělců, jejichž jediným převažující režim je napodobovat a imitovat?
-A co je důležitější: inteligence nebo chytrost? Jak moc je umění nechat být tento zmatený, mylný pro, bývalý?

Chcete-li začít, já, jako AOD, aby přehodnotil schéma jsem vyvedl na předchozí příspěvek , že fotografického charakteru. To je to, co jsem psal o tom před:

Projekty + Ideologie + + Povaha sociální skupiny + Psycho-životopis

=

fotografické charakter

pochopit, fotografický znak je (1) vstoupit do podobné nálady [jako fotografa], (2) prožívat své fotografické zkušenosti, a (3) chápu [je] v celkovém způsobem. jakmile pochopíte, co fotograf bych nikdy neudělal (např. Walker Evans by nikdy nahá), můžete začít chápat parametry daného umělce, AOS fotografické charakter.

Takže vzhledem k tomu, že to, co je fotografická / umělecký charakter Sophie Calle? Jaký je její umění?

Z toho, co jsem, Äôve shromážděné z rozhovorů a spisy na ni, by Calle zalíbení ve zjevné selhání jazyka pro popis, co je to ona dělá, jak o tom svědčí o dalekosáhlých pojmů a použitých značek, když kritici o ní psát: dokumentaristka, voyeur, spisovatel, fotograf, sociální detektiv, konceptuální umělec, instalace umělec, umělec výkonu, provokatér.

Téměř před deseti lety, když jsem poprvé slyšel své jméno, bylo mi řečeno, o projektech, ve kterých si sledovaných lidí na celém ulic a zemí z rozmaru a zdokumentované to , nebo se podřadné služeb pracovních míst s cílem špehovat lidi, že byl najat na práci pro , nebo našel adresář na ulici a vyvolat všechny lidi v ní, jak získat a, Äúportrait, AU osoby, která vlastní knihu (a vydával tyto různé vzpomínky vlastníka adresáře ve 28-denní rozšiřování na Osvobození), nebo čas se dostala různí lidé spát v posteli každý večer a fotografoval je . V každém případě ti, kteří mluvili o ní, tam byl pocit z nemotorný tlačenice: obdiv vyjádřil za její zdánlivě nekonečné chytré výstup spolu s touhou vymyslet projekt jako elegantní, vtipný a tak přesně řízené jako jeden z Sophie Calle, AOS.

Bylo by trvat roky, než jsem přišel přes ni znovu, a když jsem to prostřednictvím HERV √ © Guibert, který kousavě píše o ní Chcete-li přítele, který nezachránil My Life , což jí ne-tak -elegantní nom-de-pero "Anna--bolest-in-the-ass." Sleuthing okolo jsem zjistil, že fotograf si měl na mysli Sophie Calle, a pak jsem byl ohromen, aby ho najít křížové odkazy jí- a ve skutečnosti, že celá výše psaní v Guibert opakovat, a pak odpověděl podle pořadí, v Calle nádherné Pain . V té době jsem byl spokojen s připojením (a za to, že přijde k ní tím, že čte Guibert první, to první vyprávění by se stalo důležitým později, když bych se zamotaly do složitého a nutkavé světě vlastní úpravy, které Calle nemá ve svých kusech ). Vybrané Bolest je první Calle kousek, co jsem kdy viděl, v těle-a svůdné malé objektu.

První inkarnace této práce byla kniha. Kniha, která byla o patnáct let v rozhodování, nebo přesněji, patnáct let v uvedení-off. v rozhovoru s Bice Curiger v roce 1992, byl požádán, Calle:

BC: Už jste někdy začít projekt z posedlosti, která nevyšlo, že jste nakonec vystavovat?

Calle: K dispozici je projekt, jsem se snažil udělat na pět let. Pokaždé, když mám nový nápad, něco jsem udělat novou rychle odložit tenhle. Ale jsem si jistý, že bude den brzy, když nemám žádné nápady a já budu muset udělat tohle. Je to projekt o neštěstí ... je lékařský termín tzv. "nádherná bolest." Když si zlomíte ruku, pokud si dal prst, kde byla rozbita to, říkají bolest cítíte nádhernou bolest. A mohl bych si vzpomenout jen na vteřinu mé bolesti. To byla věc, která mě zajímá.

Kniha samotná je rafinovaný maličkost. červeno-nepovedený stránky na okraji, úzké, novely dlouhý. v čem bych se seznámit s jako její typickou reportáž / diaristic psaní konvence, "příběh" řekla je to počet "nahoru", aby a počítání, od Calle je nejnešťastnější chvíli, že přesný čas, kdy bolest cítila bylo do ní odhadu, "vynikající".

Vyhrála umělecký grant. Rozhodla se použít jít na místo, nikdy by za normálních okolností se rozhodnete jít, místo, kde se ve skutečnosti nechtěl navštívit. Bylo to tři měsíce ocenění. její milenec v té době hrozil, že nemůže být věrný tak dlouho na oddělení, a že on by ji opustit. Ona dělala opatření setkat se s ním na konci grantu na hotelu v Novém Dillí, Indie. Chodí do Japonska na určené doby, letí do Indie, a na večer jejich setkání se dostane dostane zprávu, že se nepřijde. Když se konečně dostane ho na telefonu mnoho hodin později, řekla, že on se setkal někoho jiného.

Druhá polovina knihy je cvičení v revizionistické autobiografii. Na levé straně každé strane je Calle se líčit své době největšího utrpení, počínaje kolik dní před dnem utrpení došlo. Každý vypráví liší větší nebo menší míře, někdy řekne více o den, někdy víc o své osobní historii, jak to vedlo až k tomuto dni. Každá fotografie na této stránce ji popisuje její nejnešťastnější moment je stejný, fotografie z postele a červený telefon, na kterém získala její špatné zprávy. jako kniha blíží ke svému konci, text, který je napsán Calle o tomto dni se začne snižovat v tónu, mísí se s černou části stránky. v poslední den její líčení, tam nic není, že je vidět třeba číst. Kontrastoval s tímto opakovat (s variacemi) vyprávění, na přilehlé straně je příběh někoho jiného, ​​někdo, že Calle našel a zeptal se jí: Co ve svém životě považujete za svůj okamžik vynikající bolesti? Každý z těchto příběhů se liší, a je-li bolest byla stanovena na vahách, zaujatost se rychle stává, že anonymní vypravěč je častěji vyprávěním o weighter a ničivější stupně. Akt uvedení čtenáře do pozice hodnocení, které bolest je větší, nebo ještě přesněji: že prezentace je na protilehlé stránky, jak se rovnat, je jedním z ústředních domýšlivosti tohoto projektu.

¬ © Sophie Calle, znamenitý bolest

Já bych později setkat tento kousek v podobě instalace na Powerplant v Torontu, a pak se dozvěděl ještě později jeho další plánované iteraci a (možná?) místo posledního odpočinku jako společné práce mezi ní a Frank Gehry . Je zřejmé, Calle ví, jak získat co nejvíce kilometrů z recyklovaných materiálů, co nejvíce muziky za babku.

A pak, v roce 2007, přijde její jediný nejvíce legitimovat umění okamžik výsledky: Její začlenění-dvakrát Bienále v Benátkách, kde hlavní výstavy kurátor Robert Storr-in!. Ona byla také vybrána pro reprezentaci země Francie do svých vnitrostátních pavilonu. Tento poslední kus, "Dávej na sebe pozor" je další z její vzít na téma koketující milence, v tomto případě se používá break-up e-mail, že obdržel od nedávné milým, dal je více než sto žen, pitvat a vypoví, vše dle své životní dílo a řemesel, a pak zase dokládá Calle. Lis pro tuto instalaci byla velmi pozitivní, odstíny glib artworld tlačenici přišel zpátky do oblíbeného místa nás tady a všechno ukazuje na Bienále v tomto roce, byl pravděpodobně nejkluzčí, nejvíce put-spolu nic jiného na displeji.

Rozdíl mezi pohlavími , ženské solidarity, vtipný pomsta a posílení ženské jsou uváděny jako umělecké zájmy projektu. Stejně tak chválil je unifikovat, společné úsilí, které Calle použít k vytvoření kus, utracení reakcí, odpovědí a tvůrčí úsilí na 107 žen různých národností, věku, původu a povolání. To zní dobře, ne? Alespoň dost dobré být úspěšná kampaň Benetton, ne-li výběr na francouzskou národní pavilon. Když už mluvíme o reklamních kampaní, jeden z pavilonu oficiálních firemních sponzorů byl Chanel, která podle tiskové zprávy , ctihodný módní dům k závěru, že tento poslední práce Calle let bylo: "... pevně zakořeněné v ženském vesmíru, který se vášnivě připojen ke svobodě a odvážné, je to perfektní ozvěna značky vesmíru a průkopnického ducha mademoiselle Chanel "Ale co na tom:. kultura, obchod, Sass a třída?

Robert Storr měl pravdu v roce 2003, když napsal v Art Press , že ona byla "buržoazní rozhodně ne kraje," a navíc "vyloženě otravná ... ztělesněním nespolehlivého vypravěče" a nakonec, že "Její je Labyrint s zděné-off komora v jeho středu, bludiště bludiště bez jádra. "Jeden z mých (různé) problémy s Calle práce (která Storr vychytrale se týká jak příliš zaujati svou" sentimentální vzdělávání ") je její optimistický zmatek univerzální zkušenosti s literárními tropes. Ona říkala, že její materiály jsou banální zkušenosti každodenního života, a že to, co dělá umění z neliší od francouzských osvícenců, které přišly před ní , psát o soukromém životě: Victor Hugo, Paul Verlaine, Charles Baudelaire. Ale, samozřejmě, tam je rozdíl. Co Calle miluje, je obecné, že jsou bez obsahu. Je to strana sama o sobě, že je zajímá, ne stránky jako významnosti, nebo stránka tak, jak existuje, ale prázdné to, nedostatek toho. Ona si není vědom toho, a to, co pracuje přes není Lacanian Její nedostatek není bílé části stránky, ale rozostření "nedostatek".: Co je nejasné. Ona je naprosto solipsistic: ve své práci se neustále odkazuje na sebe sama, a pak chyby a vystavuje své zkušenosti jako univerzální pocit. Sophie Calle, je předmětem, podívaná obecnosti, tautologie se nikdy uniknout kruh já.

Calle je nezdravé umění ekvivalent k hegemonii útulku porna slovy: nadýchaný, lehký, snadno stravitelné, chytrý a bohatý. Ona sama si zakládá na tom, že kontroverzní a provokativní, ale kdo je jí někdy opravdu na riziko páchání trestné činnosti? Kdo v ní publikum je držitelem cítění, kultury, vzdělávání nebo chutí, které jsou odlišné od nebo v opozici k ní vlastní? Její umělecký projekt s výhledem na existenci rozdílu nebo jinému, a za použití 107 různých žen, aby se vyjádřil na aa break-up dopis obdržela ona nezačne řešit, že všichni ti, jejichž účast se snažila se domnívá, (možná nevědomky) jí rovná. Nikdy zkoumá hranice svého světového názoru, a má kompletní krátkozračejší lhostejnost k sociální. Někteří lidé by se tvrdit, že je její kouzlo. Bohatý, Europeanized, kosmopolitní publikum, na které se její dílo je určeno a která se skládá své umělecké okrajovou podmínku.

Je to můj vlastní domýšlivost, že umění má etickou zodpovědnost za to, na výrobu zkušenosti, ale k výrobě přemýšlet, co Walter Benjamin odkazuje se na jako "call" uměleckého díla, tj. reagovat na výzvu myšlení. Podle mého odhadu, Sophie Calle, není umělec, ale editor. V rozhovoru o svém projektu nádhernou bolest, řekla, že "... při úpravě věci ze svého života, v jednu chvíli se stává přesnější než jiné. Je to všechno v editaci, ani v životě." Zatímco ona editace, co postupy jsou an edit bez otázek, bez předpokladu, pouze vzorce. Říká předpoklad pro její projekty její myšlenky, říká, že ona je plná nápadů, ale myšlenky, které nejsou, to jsou otázky, salón. Ona rámy sebe přes odkazů na opakování a zmizení, ale nepoužívá je v původním, nebo správná cesta. To, co dělá, je manipulovat tyto odkazy se pálit a vytvářet ovlivnit. To, co vytváří se netýká myšlení, to, co vytváří, je přetvářka. Jako editor, ona je také chamtivý jeden, a při přijímání a užívání. Místo toho, aby obchodování s nápady a myšlení, si vezme myšlenky jiných lidí a zkušenosti jako její uměleckých potřeb, a pak se to nazývá spolupráce. Její je v konečném důsledku cynický pohled na svět, v němž se neustále tlačit si navzájem tlačítka. Ona unikne kritiku je unavený a cynický o koučování na hranice svých projektů jako vtip. Její představa je, že vtip přesahuje trauma, tak, že jeden není ve vlastnictví nebo konzumuje to, ale uzdravil navzdory tomu.

Pokud jde o její umělecké přijímání a přijetí, ale odrazuje mě velice, že umělecký svět je tak okouzlen, tak titillated, tak naprosto vzít s sebou. Tam je málo jestliže nějaký kritičnosti, žádné otázky, jen líný přijetí / spoluúčast bavit její solipsismu. Co Calle je umělecký projekt odráží zpět a říci o tzv. Art světě? Že je to subjekt v lásce se jeho vlastním obraze, že Flattersovy se vytváří přetvářky a vychylují pozornost od přemýšlel, proč se dá vytvořit přetvářky, a tím, odrazí smysl.

Poprvé jsem slyšel Sophie Calle je jméno, zatímco v MFA kritice, když jsem studoval fotografii. Moje propojení ní stanovených umělecké instituce je úmyslné, jak přes své vlastní zkušenosti s ní a ve svém výzkumu k dispozici tisku na ní dokazuje, že je najednou všechno, MFA programy učí své studenty, aby se snažily ve své praxi a také vše, co že lidé, kteří si mysleli, hluboce v této věci věřit, je to, co je skutečně špatné MFA programy dnes. V důležitém rozhovoru o stavu dnešní výtvarné výchovy a umění v Americe zveřejnila vyčerpávající kritiku svých akademických tradic a studio, napsaný jeho practitoners a pedagogy. Po několik výňatků z května 2007 článku:

• Učíme umělci jak litanii jmen a utváření osobnosti. Místo toho, aby pracoval na praxi, to je umělec, který je pracovat, tlačil internalizovat umělecký svět, brát vážně a vytvářet identitu ve svém image. Howard-Singerman, Univ. Virginie, Charlottesville

• Studenti v amerických ... MFA programy jsou vzděláváni v prostředí, které až příliš často replikuje naší země oslabující izolaci od světového rozmanitosti a nápadů. Lawrence-Rinder, Kalifornie Vysoká škola uměleckoprůmyslová, SF

• ... Každý ignoruje skutečné potřeby: potřebu oživit způsob, jak mluvit o umění, které uznává hodnotu umění jako teorie v sobě, věc, která je nepraktické a politicky k ničemu ... nejlepším studentů umění ... třeba se naučit nápadité způsoby, jak k překročení jejich historizující vlastní subjektivity, aby pochopil, do jaké míry jsou nevědomky pasti tím. -Laurie Fendrich, Hofstra

• Evropský přístup je založen výhradně na charismatických postav a mýtus "bezplatného vzdělání"., Bruce Ferguson, Columbia Univ.

• V současné době, umělci jsou lépe cvičit sami doma, a získat výhodu dobrých svobodných umění nebo umění historické vzdělání. To proto, že model pro výtvarné výchovy absolventů, se sídlem v brzy 1970 John Baldessari a jiní (včetně mne), je 40 let a téměř zastaralý. -Dave Hickey, Univ. Nevady

Důraz na výběr a vázat se na určité kritické přitažlivé osobní projekt, který byl, alespoň v mé vzdělávací zkušenosti, mantra MZV programu, je prostor, který Sophie Calle obývá úplně, a v jejím příkladu jsou lekce, které jsou internalizovány ty akademie uměleckého vzdělávání. Kde bychom měli přečíst varovný příběh, se naopak prosil napodobovat a imitovat, a kde bychom měli vytvářet dílo, které nutí, že bychom místo toho být řečeno, že přijít s chytrými nápady.

Goethe kdysi napsal, že ve věku 18 let, německá literatura byla stejně stará jako on. A století nebo později, Walter Benjamin řekl, že to, co Goethe bylo německé literatury, on aspiroval, aby ke kritice. V jeho eseji "Malé dějiny fotografie," (1931) Benjamin píše něco, co v mých úvahách na téma Sophie Calle, a tím i na ponětí o fotografického charakteru, je kousavě důležité jako kdykoliv předtím, a je myšlenka, kterou jsem chtěli ukončit tento esej s:

Kamera je stále menší a menší, stále připravenější zachytit prchavé okamžiky a tajné, jejichž snímky paralyzovat asociativní mechanismy, kdo se dívá. To je místo, kde titulek přijde, kdy fotografie ukazuje všechny životní vztahy v literatuře, a bez které všechny konstruktivistické fotografie musí zůstat zatčen v přibližné. Ne nadarmo se o Atget fotografie byla přirovnána k místě činu. Ale není každý čtvereční centimetr našich měst místě činu? Každý kolemjdoucí viník? Není to úkol fotografem-potomek se předpovídá a haruspices-odhalit vinu a poukázat na jeho vinu obrázky? "Negramotnosti v budoucnosti," řekl někdo, "bude neznalost ne čtení nebo psaní, ale fotografie." Ale nesmí fotograf, který nemůže číst jeho vlastní obrázky být méně počítá jako negramotný?

Žádné související příspěvky.