Prostor mezi

co máte na mysli, když si myslíte, že slovo "estetiky?"

Je to samostatně stojící, suchý, intelektuální slovo, něco příliš často a příliš unaveně narazil na další umělcova prohlášení napsali nějakou anonymní galerie asistenta? je to vzácné a individuální forma pohled, že pouze "master" umělci Zdá se, že vlastnit? je to pohodlnější, pivot, termín, který kritici mohou vznášet na zadržování při vytváření polí, aby odpovídala jejich argumenty o umělce, jejich výstup a jejich psychologii do?

se dá naučit, nebo se estetika estetiky učit vás? Význam: je estetika paletu názorů a obav jedna setkání v zralého a smysluplný způsobem, něco přidat do umělecké arzenálu, který bude dále dát tvar a hmotnost do práce provedeny nebo je to jiný druh setkání, šokující znalosti, když si uvědomíte, že plně kloubová způsob uvažování o něčem, co je jedno, že jste vždy měl a vždy prováděny s vámi, mimoděk. Do té chvíle setkání.

estetika je něco, co vám dáno z vnějšku, nebo je to latentní potentiál, čeká tu pro vás uznávat ji jako nějaké části sebe sama?

to, co vás informuje? kdo se stará o kráse a dělat a myslet způsobem, který se zdá pro vás důležité, že rezonují? je to proces myšlení nebo dělat / dělá, nebo, jako nový věk a clich √ ©, jak to vypadá, způsob bytí? a: kdo a co ztělesňuje tento pojem pro mě?

prvním fotografem, který otočil hlavu byl Bill Brandt .

SOHO ložnice, 1938

Byl jsem ale holka na fotografování, historie, prakticky všechny a všechno. ale když jsem se podíval na práci Brandt, něco pokynul. zašeptala mi compadre.

Nová jak jsem byl na střední, byla určitá pravidla, známá "Pravidla" a ty by se týkají soustředit, stínů (a schopnost vidět hluboko do nich), pestrá tonální rozsah, jak k přestřelce, nahá, jak na to -shoot--dokumentární fotografie. šepot ve mně byl škodolibý a vděční, protože poznala, jak Brandta vzpírá všem těmto pravidlům a obrazy, a to navzdory přerušení s tím, co je známé jako úspěšné tvorby obrazu, stále daří být silné, samostatné, momenty, s kterou se musí počítat .

myslím, že jsem viděl jeho akty jako první, před ničím.

Camden Hill, 1947

se nejednalo o chladné, controlling, dokonalosti těla Edwarda Westona. nebo přímá a bez ostychu wondefully amatérské turn-of-the-století erotických aktů jsem také uvědomit. šlo ... kdyby byli jako něco, oni byli více jako akty bych vidět v obrazech než v co jsem kdy viděl na fotografii. podlouhlé, manýristické údy. tóny pleti tak kontrastní, aby postrádají jakýkoli vnímavou znalosti jsem měl na pojem "kůže." perspektiva posunula, zkosený, na jeho straně. byl fotograf, kterým se na zemi na stranu získat tento názor? možná. a nálada z nich ... smutný jako akty ze Edward Hopper. tajemný a trochu nebezpečný jako koláží Maxe Ernsta. nebo dokonce ještě lépe, stejně jako zastoupení ženská podle jeho méně známé a muchly talentovaná žena, Dorothea opalování .

nemůžete "vidět do" svých černochů. nechtěl jste se. nebo ne jedno, jestli jedno. někdy pohled byl takový, že to vypadalo, že fotografie byla provedena prostřednictvím tuku konci láhve Coca-Cola.

East Sussex, 1953

co jsem reagoval na ale ještě nevěděl, byl Brandt schopnost ukazují celou škálu emocí a formy současně. emoce i zdlouhavé a plánovaný jako na prázdné, bílé filmu obrazovce. jeho účtování, nebo odvolání, přidaná vrstva předpokládaných smyslu o potenciálního diváka. praktikuje oko, které měl rád zdvojnásobit sdružení formy, hrát si s tímto psychologie ve svých fotografiích. fotograf, který pro mě, by mi něco (obrázek), ale byl více než obsah opustit hodně ve způsobu interpretace významu nebo prázdné.

Nedávno jsem se dozvěděl, že Brandt práce byla nejen ocenění, ve svých pracovních dnech, ale otevřeně vysmíval se a nadával. ve velké tlusté knihy o Brandt , že mám pocit štěstí vlastnit, Bill jay píše o zkušenostech, co bojoval Brandt práci jako junior editor pro populární fotografie. editor, les Barry místo našel, "... není možné přijmout představu, že tato sbírka špatně vytištěných a ineptly sklizených fotografií špatně představuje, neatraktivní ženy je jeho představa o seriózní práci." hovoří o nepochopení. jay tvrdí ve svém foreward, že i přes desetiletí bylo řečeno, že on byl špatný tiskárna, nešikovný portratist, sentimentální dokumentaristka, hrozné věštec z nahé podobě, že šel přímo na práci a práci. Díky obrázků a jejich tisk přesně tak, jak on viděl záchvat. Zdá se nemožné si představit pracovní umělce dnes není zničující proti takovému stabilní, konstantní negativní kritiky. když jsem si jak často umělec rychle najde komfortní zónu v jejich estetickou vizi, jakmile jsou prověřeni kurátorů a obchodu (jsou dva, i rozeznatelné už?), a jak se častěji a častěji se zdá, že jeden není hračka s přísadami úspěchu, jakmile jste začali tápat směrem k němu, vyúčtování Brandt trmácet příklad vypadá skoro hrdinský ke mně.

let poté, co jsem se poprvé setkal s Brandta jsem našel další umělec-as-prubířským kamenem. do této doby jsem se stal více osobně investoval do fotografování, musel jsem studoval to na několik let jsem měl pronajaté studio prostor a vybudovali temnou komoru, které jsem se naučil selhání a selhání lépe dovnitř mé cestovní plány na studentské rozpočtu tvořily výletů do cestovních galerijních a muzejních výstav v jakékoli bloky době, kdy jsem si mohl dovolit zaplatit pobyt od města. jsem se setkal a stát se přáteli s některými jinými fotografy, a nyní protíná dialog myšlenek, přístupů a estetiky přišel informovat a play off z mé vlastní.

na jackson galerie výtvarného umění v Atlantě, jsem se poprvé setkal s japonským fotografem práci Masao Yamamoto . Byl jsem tak docela připraven na to, co jsem viděl tam, nebo reakce bych si ke své práci. znovu: otravování pocit známosti, sdílených sympatií či zájmy. Řekové měli slovo pro to: anagnorisis, což znamená doslova uznání někomu, a to nejen jejich, ale iz toho, co znamenají a představují.

# 960

obrazy, pro ty z vás, kteří neviděli, jsou mimořádně malé. a rozmanitá co do velikosti. některé z nich jsou 2 × 3, asi 3 × 3, více často než ne lichých velikostech. jsou potrhané a opotřebované a čaj-barevné. jsou vytištěny příliš tmavý vidět zřetelně a příliš lehké vidět jistá. nejsou ošetřeny nebo vystaveny jsou drahé předměty a objevné zkušenosti vidí současnou fotografii mluvit nahlas pomocí malosti a intimity posílila svůj smysl pro rozsah a možnosti žánru fotografie.

Instalace pohled na umění jackson jemné galerie , 2003

Craig Krull galerie, Santa Monica, 2003

Nevím to jistě, ale myslím, že Yamamoto umožňuje galerie rozhodnout, jak jeho dílo má být uvedeno, s možná pár vět o jeho pracovní filozofie a myšlení . když jsem mluvil asistent na jfa, řekla mi, že fotografie dorazila v galerii minus některé z obvyklých zmatků a předčasné preciousness okolní dopravu současného umění. byly plněné bez okolků do krabice, všichni sedí na vrcholu a křížící se s druhými. Představoval jsem si doutník krabice až po okraj nacpaný s něčím starým a stárnutí osobní historie, uzavřená s hustou gumičkou na vnější straně.

Wabi-sabi estetika vždy hluboce rezonoval se mnou, a jeho přikázání mohou být snadno vidět v pracích Yamamota. Principy Wabi Sabi-li něco takového existuje, bude zahrnovat některé nebo všechny z následujících akcí:

• účelné nedostatek hierarchii de-důraz na třídu nebo kastu (s původem v tradičním japonském čajovém domě, ve kterém je vstup do čajovny záměrně nastavena velmi nízko, takže každý, bez ohledu na hodnost, bude muset snížit se k enter)
• starostí s pozorným dodržováním
• důraz na ekonomiku, ale bez sklouzla do druhu lakomý-nosti
• zhodnocení Evanescence, emphemerality, z fleetingness
• Leonard Koren píše, že věci Wabi-sabi jsou "... přirozený a nevyhnutelný hledá ... [ale] ne bez klidné orgánu."

k mému myšlení, Wabi-sabi je estetiku odebraného / neosobní zranitelnosti. co mám na mysli? , že je zranitelný a poddajný do přírody, událostí a okolností, které nemůže ovlivnit. že ukazuje jeho opotřebení na jeho rukávu, ale není to tak hlasitě. Je klidný a hrdý, přičemž je složení ze skromných počátků. je to estetický nový druh puritánství? Nemyslím si, že ano. Wabi Sabi-do je nedostatek strachu nebo očekávání jakékoli odměny.

Po celou zmatený meditace o ústavě mé osobní estetiky, nejsem blíže k rozhodování, zda je estetika něco, co člověk dělá nebo udělal k jednomu. Určitě zažít "simpatico" okamžik, kdy se setkal něco, co se podařilo vyslovit něco, vím, že je hluboce osobní pravda, ale pak se všichni? nebo jsou tyto odpovědi a předpoklady i pat? dělat většinu uměleckých tvůrců a vidí-ERS dokonce dát aesethetics na druhé už pohled, nebo jsme všichni rozhodli, že to je nesporné doménou banda mrtvých francouzských filozofů kontinentu? estetika jsou omezeny na oblasti formy, umění a tvorby? Je to něco, co člověk žije (zde jsem myslet na Agnes Martinová , ze Richard Foreman , a to i ze anthony bourdain )? ten nápad i stále se vracet k, to, co chci vyjádřit tu, která mne baví, je to, že určitá osoba samostatně výdělečně povědomí o vlastních hranic, hranice, co člověk dává a co člověk drží v blízkosti hrudi, jsou všechny prvky Umění by to dělat dělat Real mě, že chci k internalizaci jako mantru, že bych rád byl více přítomen ve světě kolem sebe, tak pro ty, kteří náhodou v oboru tvorby.

Žádné související příspěvky.