Prostor mezi

tento obrázek se ztratil a už nikdy pocit, že stejné emoce ... Mám podezření, že [] znovu se snímek bude už mě, prosím stejným způsobem, nebo s co největší silou, protože to bude mít dost času, aby svou cestu do moje hlava, tam krystalizovat se do dokonalého obrazu a fotografické abstrakce se samo od sebe na citlivém povrchu paměti, které budou vypracovány a stanoveny psaní, které jsem využil a uchýlil pouze osvobodit se z mé fotografické lítosti.

-HERV √ © Guibert, duch obrázek

Možná vědí lépe fotografii si vzpomenu, než na fotografii dívám na ... nakonec, nebo na Mezní, aby bylo vidět fotografii tak, že je nejlepší podívat se dál, nebo zavřít oči. "Nutnou podmínkou pro obraz je pohled," řekl František Janouch Kafka a Kafka se usmál a odpověděl: "My, co fotografovat, aby se vyhnat je z našich myslích. moje příběhy jsou způsob, jak zavřel oči. "

-Roland Barthes, kamera lucida

Často myslím na obrázku jen vidím teď, a které jsem nikdy nemluvil. je to vždy tam, ve stejné ticho, úžasné. je to jen obraz sebe jsem rád, jediný, v němž jsem uznat sám, potěšení ...

... Tak jsem patnáct a půl.
je to na trajektu přechodu řeky Mekong.
obrazu trvá celou cestu přes.

-Marguerite Durasová, milenec

tam jsou fotografové, kteří jsou manické bytosti a fotografii se stále, pomocí kamery zprostředkovat život a zážitky, které procházejí přes cestu svého objektivu. jsou spisovatelé, kteří dělají stejnou věc se slovy, jak jsou ve středu událostí jeden světský nebo hluboká, tam je vždy něco, co v nich přemýšlel o nejdokonalejší způsob, jak popsat věc, kterou prožíváme tu chvíli, které slovo nebo slovní spojení, není příliš těžké nebo příliš frivolní, stručně řečeno, věta, která Zlatovláska jedla. pro tyto autory a fotografy podobný, zkušenosti jaksi jen nabývají platnosti a skutečné jednou popsal, a zda je ve slovech nebo v oříznuté zorném poli, zkušenosti a události jsou úplné při léčbě a překládal prostřednictvím svých médií. a pro tyto typy, tam jsou vždy dvě zkušenosti se měly: skutečnou událost, která se děje tu chvíli, a popis / přepis této události. žít s touto duality je téměř v bezvědomí věc, stane se druhé příroda, non-událost, a opravdu je složitější věc odnaučit dělat, než se zvednout a začít dělat.

(Ve skutečnosti, když se fotografové a spisovatelé "učil", je jim řečeno, aby si vyfotografovali neustále rekordní všechno, psát každý den, i když to nic není., Že cvičit je to způsob, jak napsat to do vašeho života, aby bylo přirozené rozšíření sebe a svou uměleckého vyjádření. Připomíná mi to příběh "poutník pokroku", ve kterém vážný náboženský akolytka je nabízel najít metodu "modlete se bez přestání", a když tak učiní, bude dosáhli osvícení a mír).

I stalo se cvičit velmi odlišný způsob obě tyto věci. a maniakální verze (z čehož mám internalizovaný hlas té, která žije ve mně), nadává mi a nazývá to lenost, ale jen jsem si, že to je částečně pravda. jiná metoda zkušeností a popis považuje manické metoda, jak odpor. Rychlý požár závěrky, která je schopna zachytit okamžiky v 1/3200th z druhé, nebo v osmi snímků za sekundu, se vulgarita jak času, paměti a zažít sám. když je člověk už myslí na to, jak co bude vypadat a znít, nebo si přečtěte dříve, než jeden se dokonce podíval, nebo ochutnal pocit, nebo je mít záznam a ne na paměti, verze bez významu. i číst, poslouchat a dívat se široce. Věřím, že místo toho, aby něco zažít, musí být cítit a vyždímaným tělem a myslí naprosto než přemýšlet o tom myslet na to. pouze tehdy, pokud v okamžiku, kdy prošel bude dovoluji si další nový moment, ten, který mi zavře v pokoji sám a klid, aby o tom psát.

Samozřejmě, nevykonává pero nebo fotoaparát všude kolem se nechat bez nástrojů, které někdy dokončí vidět věc, kterou byly otevřené a jen bylo vidět, nebo si pamatovat všechny podrobnosti o něco po chvíli pomine. každý spisovatel a fotograf, bez ohledu na jejich přesvědčování (a nekonečná rozmanitost existuje mezi těmito dvěma body jsem popsal výše), znát a cítili to. ztratil moment. Dokonalý obraz navždy pryč, počátky velkého příběhu prohrál přeplněné mysli. Byl jsem v poslední době přemýšlí o těchto ztracených okamžiků, a přemýšlel, jak se ovlivňují paměť a zkušenosti. jsme nostalgií vzpomínají na tyto obrazy prohrál s námi, navždy řazení údaje v paměti? jsou vyrobeny dokonalejší, jak jsme vyprávět, nebo si je přesně pro jejich nestává dokumentu, a tak konkrétní věc? jsou tyto nedokonalé chvíle přesnější, protože jejich proměnlivém nejasností? co je to bolest cítíme to, co jsme se zestručnit, to jiná paměť, které máme, se liší od druhu s kontury a světla a stínu, dělal jaksi neměnné, protože jejich určitost, jejich zaznamenané existence?

Já jsem přišel, a opět přijde k HERV √ © Guibert, Roland Barthes a Marguerite Durasová, kteří mají mnoho co říci o paměti, lítosti, zkušeností a jáství. Navštívil jsem je každý jinak z různých důvodů, ale jak píšu tady jsem si představit situaci, kdy jsou všichni tři v jedné místnosti společně. Já si nedovedu představit, všichni si spolu. ale všechny jsou navzájem sympatické. všechny z nich jít na velké úsilí, aby formulovat konkrétní ztracený okamžik, a to, co ztrácí tu chvíli dělá na jejich památku toho, samy o sobě.

HERV √ © Guibert, autoportrét:

Guibert psal tome (což jsem já navždy zavázán Jakuba na zavedení mě k) z úžasných esejů o fotografii, duch obrazu. Kniha je řada neformálních esejů, konverzačních a diaristic, který zpracovával fragmenty o fotografování, co to je fotit, co to znamená se dívat. se stal jedním z mých oblíbených meditace na toto téma, a Guibert hlas je jasný, lyrický a trapně upřímný. v tom, že popisuje jeho konečný "ztracené" fotografii, okamžik minul kamerou méně, zatímco na dovolené na ostrově Elba. obraz, který z ní "čtyři mladí kluci stáli v řadě pod velkým pěny hmotnost, malé vzdálenosti od sebe, s výhledem na vodu, Vzdorovat vlny, které nad nimi prát, že umožnily, aby se vrátit asi o nich," byl zahlédl na několik okamžiků, aby mohlo jít o zachytil měl on vlastní zařízení. Místo toho se podíval na to, všímat si svůj objednaný dokonalost, pomíjivost a zvláštnost. on kypěl v hněvu, protože zatímco on sledoval tento dokonalý obraz, neschopný zaznamenat to, věděl, že také sledovat jeho skonu, okamžik, v němž se "rozloží a rozpadl na kusy před náhle se transformovalo do lítosti." má kolem flirtování s možností přichází na scénu opět další den bude svítit stejný, může se chlapci vrátí do vody, ale on brzy opustí to za jediné hřiště, které mohou dělat scény spravedlnost: on uzamkne sebe ve pokoj a píše o tom. ale s rozdílem. Psaní pro něj není to, co byla promarněna v aktu fotografování, místo toho mu připomíná mezích obrazu a paměti:

kdybych fotografoval ji najednou, a je-li obraz dopadlo "dobře" (to je, věrná památce svého citu), to by mělo být moje. ale akt fotografování by se zničili všechny vzpomínku na emoce, na věci, fotografování obklopuje a způsobuje zapomnětlivost, že psaní, který to může jen bránit, je melancholie akt, a obraz by se "vrátil" ke mně jako fotografie, jako odcizený předmět, který by nést mé jméno, a že jsem mohl vzít úvěr, ale to by vždy zůstat mi cizí (jako kdysi známé namítat proti Amnesiac).

Guibert tvrdí, že kdyby byl schopen zachytit moment filmu, on by měl "vlastní" to a to by měl "stát" jeho. přidána do katalogu obrazů, bylo by to příjemné vizuální uspořádání, "dokonalý obraz", ale připouští, že by neměli paměť události měl on ne vykouzlil to přes písemně, prostřednictvím se snaží oživit obraz v mysli kdysi zbavil památku fotografii.

Pokud fotografie poskytuje vizuální "důkaz", že jsme tam byli, a viděli jsme, co je zobrazeno, se písemně nám zpět naše paměť události žil, nebo alespoň verze, která nemůže být zmiňoval v obrazech? v případě, že fotografie je průkazné, píše emocionální?

Roland Barthes a jeho matce:

Roland Barthes nebyl fotograf, a dokonce ani tvůrce-of-věci, ale on dosáhl v jeho psaní, co každý dobrý filozof se snaží ve svém myšlení: začal chápat něco z věci samé, a Barthes, že věc by byla, jak obrázky a vizuální funkce, a jak to protíná a nutně ovlivňuje osobní. ve fotoaparátu lucida , tráví velkou část času parsování se jak obecné předpoklady týkající se fotografování, stejně jako jeho vlastní velmi individuální reakce na velmi nabitý a osobní fotografii, která bude popisovat do detailů, ale nakonec odmítnout ukázat své čtenáře . Fotografie je jedním z jeho matky, odkazoval se na jednoduše jako "fotografii zimní zahrady," a ona se právě nedávno zemřel a Barthes je ve smutku. on je praní obrazu nádrž pro obraz, obraz, že dá opět nějakou základní kvalitu tohoto velmi oblíbený osoby s ním, že mu ukáže něco, co bude znamenat jak "skutečný" vizuálně za něco, co cítil, "skutečné" emocionálně.

ale je to frustrující úkol. proto, že fotografie je kluzký. protože paměť druhým-odhady a pochybnosti pravdivost uvedeny v obrazech. protože to, co vidíme, není vždy v korelaci s tím, co si pamatujeme, a Barthes je opatrný obrázků stávají paměti. chce získat zpět svou paměť z vizuálního repertoáru, neměl by mu dána od něj. při pohledu na obrázek, který bude informovat paměť, on píše, "... fotografie je vždy neviditelné. to není to, že vidíme", co hledá, místo toho, je něco, co způsobuje rušení, něco, co kokote paměti , zranění ho i jeho nějakým způsobem. to je v této eseji, který on jmenuje myšlenku, která se stala jmenovec pro tuto stránku, kde se nazývá "punctum", který podrobně ve fotografii, která způsobuje subjektivní obraz, a zejména ta, která proniká skrze to, co my už myslíme, že víme.

on je v jeho matky byt hledá fotografii. neví, fotografii, kterou hledá, není vyhledávání na něco, co už jednou viděl a je třeba ji obnovit. on bude vědět, co hledá, jakmile on našel.

Tam jsem byl sám v bytě, kde zemřel, při pohledu na tyto fotky mé matky ... hledá pravdu v obličeji jsem milovala. a našel jsem ji ...

ztratil v hlubinách fotografii zimní zahrady, matčin obličej, je nejasné, vybledlé. v prvním impulsem, zvolal jsem: "Tady je! ona je opravdu tady! Konečně, tady je! "Teď tvrdí, že zná, proč, v čem spočívá ona. chci nastínit tvář milovaného myšlenkou, aby ji do unikátní oblasti intenzivní pozorování, chci rozšířit je tvář, aby bylo vidět lépe, pochopit lépe, znát jeho pravdu. Věřím, že rozšířením detail, budu nakonec dosáhnout moje matka je velmi bytí.

přesvědčen, že našel to, a možná vyčerpaná, co přišel pochopit, protože v hledání toho, on dělá další zpověď: Proč to, co prorazí ho na této fotce je, aby i nadále Pierce mu zůstanou soukromé. nebude nám ukázal zimní zahrady fotografii, odmítne, aby podívanou z jeho paměti, nebo přispívajících další "lhostejným obrázek, jeden z tisíce projevů obyčejné ... existuje jen pro mě ... v tom, pro Vás, bez zranění . "

Marguerite Durasová a její matka:

Guibert, Barthes a Duras byli všichni vrstevníci navzájem. Guibert a Barthes byly sociální navzájem (a Guibert obýval stejnou budovu v Paříži jako další francouzský svítidla, Michel Foucault), Barthes a Duras zápasil o sobě v tisku; Duras byl pravděpodobně nejslavnější. její nejslavnější román, milenec , říká polořadovce-autobiografický příběh o spisovateli první lásky jako jako patnáctiletá dívka, se starším čínského aristokrata, zatímco vyroste ve francouzštině Indochina. Kniha je řídká, sobecký a podívaná najednou, a psaný v podpis druhé osoby minulém čase, pro které podmíněného Duras se stal známý. Duras byl také filmový režisér, a její vizuální smysl, že média se přelévá v popisech v jejích románech, scény jsou stručně uvedeny, ale bohatě to, a obrázky jsou popsány jako kompletní vizuální realizace.

jsem zjistil, před časem, že pracovní název tohoto románu byl původně la fotografie Absolu. V rozhovorech ona říkala, že počátky románu začínal jako provizi, když byla požádána, aby se vyjádřil na albu rodinné fotografie. inspirované obrazy, začala psát román. ale jeden obrázek ona se vrátila k, jako v refrénu. významný, protože to je jediný obraz, který neexistuje, obraz sebe dřív, než by se stalo s vlastním známé ní pro zbytek jejího života. to je obraz sebe na Mekong trajektu, den se sejde s mužem, který by se stal její první milenec.

Myslím, že to bylo během této cesty, že obraz se stal oddělen, vzdálený od všech ostatních. to by mohlo existovat, fotografie mohla být přijata, stejně jako každý jiný, někde jinde, za jiných okolností. ale to nebylo. Předmět byl příliš mírný. Kdo by si pomyslel o něčem takovém? Fotografie mohl jen byla přijata, kdyby někdo mohl vědět předem, jak důležité je být v mém životě, že událost, přechod řeky. ale když se to dělo, nikdo nevěděl o její existenci. kromě boha. a to je důvod, proč, to nemohlo být jinak, obrázek neexistuje. byl vynechán. Zapomenuto. nebyl nikdy vyjmout, nebo odstraněny ze všech ostatních. a je to k tomu, aby tento nedostatek byly vytvořeny, aby obraz vděčí za svou ctností: ctnost reprezentovat a že jsou tvůrce, absolutní.

i nadále udeřil její naléhání, že tento obraz je důležité, protože to nikdy se stalo "sejmout", které jsem si v tom smyslu, vybral a vzpomínat jako na fotografii, reprezentace události místo něco, co se zmiňuje o konkrétní paměti. psychická akce proti skutečné jeden. že obraz z obrazu se stává důležitější, než fakt obrazu samotného.

výše pasáž ukazuje, že Duras je v souladu s Barthes, že fotografie působí jako blok proti paměti, asistent v zapomnění. Možná, že kdyby fotografie této chvíli, o Duras překračujících Mekong existoval, by fakt na fotografii mluví proti ní vzpomínky na událost, a banalizing to, co by se zmenšil, aniž by své existence, se stává klíčový v životě její osobnosti a jak spisovatel: ve chvíli, kdy vidí sama vidí sama, něco, co by se nemohlo stát, kdyby byla skutečně schopni učinit ve věci sledování sebe na fotografii. Barthes napsal:

nejen fotografie nikdy v podstatě paměti, ale ve skutečnosti bloky paměti, se rychle stává kontraproduktivní paměti ... fotografie je násilný: ne proto, že ukazuje, násilné věci, ale proto, že při každé příležitosti se naplní pohled silou a neboť v něm nic nemůže být odmítnuta nebo transformovat.

mé myšlenky na tyto tři koncepce absolutních, nebo dokonalé obrazy, nejsou zdaleka přesná. Myslím, že více než na příkladu tří vymezit a dobře mluvený spisovatelů vše odráží na jejich subjektivní, osobní momenty-as-image, se zabývám opakující se téma v paměti přetrumfne obrazem, o pojmu přijetí zpět z paměti snímky samotné. je fotografie lítost, kterou máme proti zkušenosti? je to jako principu neurčitosti, a fotografoval událost je přerušena událost, poskvrnění, nějak jeho pozorování namísto jeho čisté účasti? dělá akt "přijetí" v okamžiku, kdy ve fotografii "se" něco od okamžiku, a budete mít chvilku, stejně? je to nostalgie, nebo lítost, s nímž nám dodavatelé obrázky? jsou dva stejné? Byl jsem máčení v těchto myšlenkách na pár měsíců, re-čtení textů, které jsem četl za různých okolností, různé verze sebe. Já jen přijít na více otázek. neexistuje žádná praktická aplikace vědět, zda a proč na některou z toho, co jsem položil tady. Myslím, že jsem jsem usiluje o místo pro povědomí: v čem se Barthes jen "tři záměry" o fotografii:. dělat, podrobit a dívat se "

Žádné související příspěvky.