Přejít na obsah

Pt. 2, Úvahy o čínské fotografie (a jiné myšlenky)

Je to prostě fakt, existuje jen několik zbývajících snímků.

Když se podívám tady vidím, vše je zavalen. Tam jsou téměř všechny obrázky, které se nacházejí. Člověk se musí sáhnout hluboko dolů, jako archeolog, jeden se musí snažit najít prostřednictvím této krajiny porušil něco najít. Samozřejmostí je souvisejícího rizika, který bych se vyhnout. Vidím jen málo lidí, kteří se rizika s cílem změnit tuto bídu, bídu mít žádné zbylé obrazy, nic, že ​​jsou dostatečné. Zoufale potřebujeme obrazy, ty obrazy, které jsou relevantní a vhodné pro naši úroveň civilizace-ty, které odpovídají těm, hluboko uvnitř sebe., Werner Herzog, od Tokyo-Ga, film Wima Wenderse, 1984.

Seděl jsem na těchto myšlenkách mých dobrý dlouhou dobu a čekal, jestli by se otočit a změnit v něco jiného, ​​něco by se dalo říct, než právě tento. Viděl jsem čínština fotografickou výstavu v ICP , zatímco tam pár týdnů zpět. Byl jsem velmi těšil, a poskytne mu otevřeně, což znamená: jsem neměl podmínky pro nové očekávání. Myslel jsem, že to znamenalo, že jsem neměl žádné očekávání, ale jeden najde, má vždy očekávání. Výstava bude první expozice jsem musel současné čínské fotografie na jakémkoliv měřítku, a já jsem se zajímal, co umělci stejné generace jako já musel říct o velmi odlišném světě, že má zkušenosti z dolu. co to je, být členem největší národ na světě? co to je, že žije v době, ve které dlouhodobě držené kulturní normy byly musel být znovu zapadnout se někdy protichůdné touhy po kulturní změny? co vyrůstal jako první generace po čínské kulturní revoluce? jako dědici této psychické bolesti? jak by obavy moderního porcelánu řešit? jaké byly obavy z moderního porcelánu?

to začalo na slibnou poznámku. jeden z prvních prací, které vidíte na místě ICP (polovina multi-themed exponát je zobrazeno v Asijské společnosti ), je to jeden po Lian tianmaio:

lin_tianmiao

to je obrovský a tichý kus, s závity propíchnutí autoportrét umělce v obličeji, a vychází ze zad, aby tvořily jeden neskutečně velký cop, který pak fizzles se, že rány v jedné niti kolem cívky. Kolik je vyroben na Blurbs zdi čínského zálibou pro velké a monumentální umění, grafický miloval Zbytky ze života postavený kolem nadměrně socialistické umění nástěnné malby a veřejných plastik. ale toto je jedna z mála kusů v pořadu, který řídí úspěšně vazbě osobní a kulturní estetiky (pokud to lze nazvat jako) a elegantně kývnout na čínské tradici intenzivní a složitý řemesla. Self Portrait, že v čistém slova smyslu, ve skutečnosti ukazuje něco pro pořizovatele. , která je pro mě druh rizika, že rozšíření je vlastní každému definici dolu o umění. něco, co riskuje svou zranitelnost toho dosahuje.

jiní ne tolik. ostatní, na které ve skutečnosti, i valit oči dlouhý a vysoko ke stropu, představit si první pátek koktejl konverzace měla před "díla."

ma_liuming

(Tady jsem se snažil si představit, že rozhovor, ale to bylo hned, takže jsem měl fádní hodit levné šampaňské v prohlížeči 1 a 2, která diváka tvář.)

část toho, co mě zlobí se této práce bylo, že se zdálo tak jasné a jednoduché, jak to dostal do této výstavě, a proč to umělec je oblíbený u kurátorů a těch, kteří píší o umění. exhibicionisty téměř vždy dobrou kopii, nebo alespoň dobrou klepy, a pomáhá i v případě, že umělec-jak-model má "překvapivě ohromující hermafroditní tělo" (skutečná citace z nedávného přezkumu tohoto pořadu v tomto čísle Asii a Tichomoří čtvrtletní -v čem jiném kontextu než jednoho homosexuála mluví o jiném homosexuála by tato věta dokonce najít cestu do tisku ve vážném recenzi? dovedete si představit to samé bylo řečeno asi vykazuje umělkyně?). Připomíná mi to poradenství, atraktivní, charismatický moje kolegyně v grad školu, která byla s časný úspěch s jeho prací, "to jediné, co může udělat úspěšnější v tomto okamžiku a získat víc vysoká úroveň uznání, pokud jste byli vyjít ven a oznámit, že jste gay. "(on nebyl, a když je to levný snímek, je to oftner než většina by přiznat, že na pravdivější zobecnění než jiní.) další věc, která mě mrzelo bylo to, že to bylo tak jasné. Muž pěší nahá podél Velké čínské zdi. a tam je průvodní video z "akce". co to znamená chodit nahý po zdi? to neznamená, že kurátor je šťastný jeho show je vyvážená, protože se dostal zahrnout do reinterpretaci hlavní historické místo "(citace z katalogu)? je-li přehodnocení, je liuming "reowning" The Wall pro svou osobní potřebu, nebo je okomentovat jednotlivé nakonec překonání (a tedy dobývání) politický? Mohl bych pokračovat dál a dál, ale já nevěřím, že za druhé, že je některý z těchto off-the-manžety kritických tropes. Myslím, že to jsou pouze self shovívavý autoportrétů, které se dějí zahrnovat Velké čínské zdi. říká nic, riskuje, že nic, to je jeden z mnoha kusů natahovat, že Herzog mluvil v tomto citátu.

další kus, který popletl mě byla tahle podle interpreta (cum-masochista?) sheng qi:

sheng_qi

obraz sám o sobě není tak znepokojující (kromě toho, že to je, ale fakt, že tomu tak není to, co mám na mysli zde). Měl jsem reakci na tomto kusu, který jsem udělal mnoho v této show, ve které jsem mohl reagovala pozitivně na to, jestli jsem zcela ignoroval veškeré příslušné informace, které podle kontextu, a pouze nechal jsem projekt smysl a záměr na ni. bez čtení textu na zdi, musel jsem se podíval na tento obrázek a předpokládá něco, co nešťastné a hrozně se stalo s umělce, který drží obraz mladého chlapce v jeho čínské kulturní revoluce oblečení. možná hrozná věc, rozumně předpokládat, začne , které se stalo ve skutečnosti čínské kulturní revoluce. No, v tomto případě, že předpoklad je špatný. Hrozný, co se stalo tohoto umělce byl umělec sám. s velmi malou důvod, proč je nám řečeno, že umělec, po opuštění Čínu, kde jsme neřekli, pravděpodobně tady, oddělí jeho prst malíčku a rostliny jej do spodní části květináče. a pak se tento obrázek (a pravděpodobně i jiní, mám na mysli, pokud se chystáte začít oddělovat části těla, můžete také jít na celé řadě). Nejsem si zcela negativní myšlence těla-jak-fázi, myslím, že jsem se Orlan nebo chris zatížení , ale to? byl to stojí za prst? kdyby tam byl bod, nebo hlubší význam, mohlo by to nebyla dopravena nějak? jaký má smysl, že jsem měl dostat? je to jen házení převzetí limity kulturního porozumění v divákovi do tváře? já jsem strašně declass √ ©, jestli jsem přiznat, že jsem porážku a říci, co to kurva?

Myslím, že to, co bylo nejvíce disheartning byl nedostatek pozornosti na některou z otázek, já bych si myslel, že současní čínští umělci by mohl být řešením (viz: očekávání a předpoklady vždy zvednout hlavu). to neznamená, že se neřeší vůbec, ale že nejsou v této show, a ne (s malou výjimkou) těmito umělci. rozděleno do čtyř "témat", které by mohly být tématem každé přehlídky kdykoli v jakékoli galerii v New Yorku, motivy z "historie a paměti", "lidi a místo", "provedením já" a "reimagining těla" , co jsem posbíral snad bylo to, že Čína se naučil moc ze západu už a snad to všechno špatné. náš způsob Kurátor, marketing a vystavovat umění není jediný způsob, jak dělat věci, a já bych rád, aby naši sterilní a komoditních orientovaný způsob posuzování umění být zpochybněna něčím nové, promyšlené a místo něčeho něco napodobovat, že předstírá, že je ideální.

Žádné související příspěvky.

2 Komentáře

  1. Bjorke napsal:

    http://www.botzilla.com/blog/archives/000342.html vás mohou vést k některým fotografií, které jsou blíže ke svým původním očekáváním.

    Permalink Středa 10 listopad 2004 v 12:05 pm | Permalink
  2. Je to často pro mě těžké rozlišit, kdy umělci jsou pouze proti kopírování umělců, kteří se agresivně inovovat. Ve stejné době však musím připomenout si, že jsem se často provinil měřící něco přes západních standardů. Kulturní revoluce udělal masivní škody na povýšení čínština. Sám jsem zvědav, co se stalo s bohatou tradicí opilých čínských mnichů, kteří vytesat poezii v krásné kaligrafie na úbočích. Co by se vyvinuly z takové kultury krásy a kreativity? Je to blízký lidem, kteří si stěžují na pálení z Alexandrijské knihovny. i někdy pocit, skupina lidí, kteří jsou brutálně upřímný, pokud jde o critiquing práce od lidí jejich vlastní národnosti je způsob, jakým bychom měli být všichni, pokud jde o prohlížení umění. zdá se, že kulturní etiketa post-PC éry, který určuje lidé by neměli přehánět, když komentoval na díla jiné rasy. většina lidí milostivě přijal tuto praxi (ne počítat britská samozřejmě). Myslím, že je to medvědí službu. každý by měl být kritický, skeptický a neustále klást otázky. ve stejné době, tam jsou ti, kteří si myslí, že je elegantní přezíravě na všechno. to není to, co mluvím zde. Měli by si uvědomit, že každý umělec má právo na svou vlastní vizi. Samozřejmě, může umělec, který je bezpečný (a existuje jen velmi málo, ale to není náš problém), ber, nebo nech být. je to proces vývoje a růstu. něco, co byl bráněný v kulturní revoluce.

    Permalink Pátek 06.10.2006 v 10:39 pm | Permalink

Přidat komentář

Váš e-mail není nikdy zveřejněna ani sdílené. Povinné položky jsou označené *
*
*