المساحة في ما بين

في عام 1982، كان بيل مويرز إجراء سلسلة برنامج تلفزيوني بعنوان الإبداع، و في تلك السنة كان يفعل حلقة لمدة 30 دقيقة التعامل مع الحياة العملية اثنين من المصورين مختلفة جدا، وغاري Winogrand Gowin ايميت. Winogrand، كونه شخصية أكبر من الحياة التي كان، وسرق الأضواء مع ما بلادي القديمة صور معلمه توم أرندت يطلق عليها اسم له "النشوة الجنسية" نهج للتصوير الفوتوغرافي، وهذا يعني أن وضع له من إنتاج الصور الفوتوغرافية والممارسات المستمدة من هبوطه في كل من الطاقة التي تحيط به، أنه ذهب في العالم تسعى بنشاط هذه الواقعة، وطاقته الشخصية زيادة بمعدل يتناسب طرديا مع تلك الموجودة في بيئته. وقد تبين Winogrand المشي في شوارع لوس انجليس وكاميرته في صدره، وجعل الصور مع ما بدا في ذلك الوقت بمثابة خدعة من بين خفة اليد لا يصدق: عنيدا والتقاط هذه الصورة في الصدر أو عرض الخصر، ثم متقن الوجه له الكاميرا مباشرة في الهواء، مثل تقريبا كان يلوح في أحد الأصدقاء خارج للتو في المسافة. الجزء المتعلق Gowin ايميت، في تناقض صارخ، وأظهرت أن أي شخص يعمل بطريقة بالتأكيد أكثر حذرا الداخلية وبشكل متعمد وهادئ، والتي عبر الفيديو تم تعويض بلطف بواسطة الصوت من خلال تشغيل الأطفال في المنزل، وأصوات من عائلة تحمل ما يصل الدرج الى مرسمه. مقاطع من المقابلة Winogrand ويمكن الاطلاع على جميع أنحاء الشبكة العالمية . وكان الاقتران من اثنان من المصورين خطوة رائعة على جزء موير، ومقاطع للأسف الجزء Gowin إليها ليست متوفرة بسهولة (ولكن بالنسبة لأولئك المشجعين المتشددة Gowin ايميت، لقاء رائع أعطى ويمكن ملاحظة هنا ).

, a joint-project between himself and his father Emmet. وقد وجه هذا الفيديو القديمة إلى الذهن مؤخرا عندما آخر معلمه السابق من الألغام، و إيليا Gowin ، تطرق قاعدة معي لاسمحوا لي أن أعرف عن مسعاه آخر الفوتوغرافية، الذاتي نشر دراسة ماجي ، وهي مشروع مشترك بين بينه وبين والده ايميت. وكان إيليا فقط مؤخرا تم منح زمالة غوغنهايم، وقد تأسست في وقت لاحق من الصفيح الصحافة سقف ، والتي ماجي هو أول نشر. وكان إيليا واحدة من اساتذتي الفوتوغرافية الأولى، وأصبحنا أصدقاء في حين كان يعيش ويدرس في شاتانوغا في ولاية تينيسي (على ما يبدو مدى الحياة منذ لكلينا). في نفس الوقت تقريبا ان كنت تعلم عن هذا المشروع ماجي، صديق آخر وسيمباتيكو الفوتوغرافية زميل، جيمس لوكيت اسمحوا لي أن أعرف أنه كان يعمل على تأليف كتاب الطباعة بناء على الطلب من سلسلة من الصور كان قد التقطها، بينما الذين يعيشون في اليابان. often feels more like an electronic “ commonplace book ” than a blog about photography, and I enjoy the tapestry of thoughts, images, and things that are both public and personal that can be found there. لقد كنت من محبي وأتباع جيمس متناثر موقع بعد قول غنية consumptive.org أي وقت مضى منذ تأسيسه، في وقت ما في عام 1999 أو عام 2000. الاستهلاكية وغالبا ما يشعر أكثر مثل "الإلكترونية شائعا كتاب "من بلوق عن التصوير الفوتوغرافي، والتمتع أنا النسيج من الأفكار والصور والأشياء التي هي على حد سواء العامة والشخصية التي يمكن العثور عليها هناك. منذ ذلك الحين، ولقد كان لمراسلة متفرقة ومتنوعة، وإرسال رسائل البريد الإلكتروني إلى واحد آخر على esoterica تتداخل مع الشخصية.

وكان ما وجدته للفضول، وقيمته نشر هنا، أن ما بين اليجا وجيمس كان لي أمثلة من الخيارين اليسار المتطرف إلى مصور المهتمين الذاتي إصدار دراسة الفن. وكان Eljiah تسير حتى النهاية،، لا يدخر نفقات، وأفضل الصحافة في العالم، وأفضل ورقة، مجموع طريق مراقبة authorial، في حين يتم حساب جيمس في صفوف السكان أكثر من ذلك بكثير واسعة من المصورين الصب الكثير متفائل مع واحدة من مختلف الطباعة بناء على الطلب الناشرين على الساحة في هذه الأيام. قررت لاجراء محادثات مع كل منهما عن مشاريعهم والعمليات، متقطعة وغير منتظمة، وتقاسم ما تعلمته هنا.

صنع من ماجي

ماجي هو كتاب الجزية، مجموعة من الصور من اثنين من حساسيات مختلفة جدا عن الأم الحاكمة الحبيب من أسرة واحدة. انها شخص ما أن ظهرت في العديد من الصور ايميت في وقت سابق من حياة عائلة من دانفيل، وإديث Gowin يكتب لها في المقدمة، "إنها امرأة قوية من عائلة مكونة من نساء قويات ... ماجي هو شخص مثير جدا وغير متوقعة، لذلك ليس من المستغرب أن كلا ايميت وإيليا رأى شيئا عالمية وسحري في بلدها ".

¬ © ايميت Gowin، ماجي، دانفيل، VA 1978

¬ © إيليا Gowin، ماجي والأجرام السماوية، 2001

الجسم من عمل وإيليا التي يتم تضمينها في ماجي مستمد من واحد من مشاريع أقرب له، وكتاب التراتيل من الأحلام. وأخضع الصور في هذه السلسلة مع هادئة، على ما يبدو فقط مقابل لك، عزيزي، المشاهد الواقعية السحرية التي تدير أجزاء متساوية حافة غريب الأطوار، witchy الساخنة وعاء، وfancifulness الفرحة التي لم ينخفض ​​إلى عاطفة سكري. وتتخذ العديد من الصور في جنوب شرق الولايات المتحدة، والسرد المفكك يتراوح في كل مكان من دانفيل، فرجينيا للحدائق Finster هاوارد في سومرفيل، GA إلى نيو مكسيكو في سافانا بولاية جورجيا. في حواراتنا معا، يكشف إيليا بأنه كان يفكر في الصور لهذا المشروع وبدأت في اعدام من خلال هذه السلسلة، وأدرك أن ما يزيد على 1/4 من الصور من 10 سنوات تقريبا من العمل وكان من ماجي نفسها.

¬ © إيليا Gowin، السلطانية، 2001

المحادثات أحيانا لا تترجم بهدوء حتى على الصفحة. هناك قضايا الإلتواء، انقطاع، والطقوس وجيزة، توقف طويل. وكان لي محادثات متعددة مع إيليا حول هذا الكتاب، وبعد واحد منهم، وأنا أرسلت له قائمة من الأسئلة كنقطة انطلاق لحديثنا المقبل. سألت الامور واضحة: حول العمل مباشرة مع عائلة احد الزملاء والتعاونية؛ ماجي كموضوع التي تم رسمها على حد سواء الأب وابنه إلى لأسباب مختلفة، وتجربة في أعقاب عملية كتاب كامل من الحمل وحتى الطباعة على وجوه انتهت، وخبرة من وجوه وجوه مقابل كتاب مطبوع، وكان أفكاره حول مستقبل الصحافة له التي تأسست حديثا، وما إلى ذلك قدمت بعض هذه البنية، ولكن فرحة لحديثنا لاحق في اختياره ما لمعالجة من ما، هذا النوع من النشر الذاتي في عام كنت سألت، ولمس هنا، وترك من هناك، وتجاهل تماما تقريبا، ومن ثم تكريس طاقة هائلة والفكر إلى شيء آخر أكثر من هنا. وفيما يلي بعض النقاط البارزة من محادثاتنا:

إيليا: إن فكرة الكتاب كانت أمي كنوع من كائن اجتماعي. كانت هي المحرض، بل كان العقل المدبر لها (انها خالتها). لعبت الدور الرئيسي في هذا الحدث من تنظيم الأسرة والمحافظة عليها، وكان لها فكرة لتكريم هذا التقليد مع كتاب. إنه عمل فردي [ايميت وعلى إيليا) الذي يحتوي على القليل القيام به مع بعضها البعض وأيضا مع مفهوم العمل العائلي. وكان المشروع يتحدث عن، والعودة إلى والديك، وكذلك وجود لهم كونها شريك حياتك التعاونية. بالنسبة لبعض الناس، فإن هذا الجانب حملهم مجنون، والشيء الرئيسي يمكن أن يكون نوع من كريه. لقد كانت تجربة جيدة جدا، والعمل مع والدي، ولكن على عكس التعاون مع فنانين آخرين، وانهم والديك وأنت لا تستطيع الهروب أو الابتعاد عنهم مثلك يستطيع أحد الزملاء.

العودة إلى هذا العمل في شكل كتاب وكان مثل زيارة صديق قديم أو أحد أفراد العائلة في لم الشمل. بينما أنا أحب هذا العمل، لم أتمكن من جعل صورة مثل هذا مرة أخرى، لقد انتقلت. في هذا الصدد أنه من حلو ومر. هذه الصور لا تزال جيدة وأنها ما زالت شيء من الأسباب بدأت، لماذا أقوم بإعداد هذا الوضع إلى حل شيء. انهم لا يحرج لي في كل شيء، حتى أمر جيد.

¬ © إيليا Gowin، جوس، 2002

لذلك لماذا كنا نفعل هذا معا؟ بسبب هذا الموضوع، ولأنه كان من الأسهل للقيام بهذا المشروع الآن أن العمل لكلينا هو أقدم العمل. صوري هي 10 سنة - إنه التاريخ بالفعل. جاء هذا المشروع ليكون عن بعد الصور التي بذلت، وأيضا من بعد شخص عاش وقتا طويلا. أعني، عمتي يبدو نوع من ثابت: أنها كانت من العمر في 60. انها قديمة الآن - انها 98. هذا هو زوجين من عمر. كموضوع، ماجي هو بالتأكيد غير موضوعيين، نوع مضحك من شخصية. وأعتقد أن لديها نوع خاص من الانفتاح والفضول - وأعتقد أن تحب أيضا انتباه! انها لعوب جدا وموضوع فريد من نوعه. جدتي - أختها - يمكن أبدا أن يكون موضوعا لهذه الصور. أدركت أن ما كنت تجميع كتاب التراتيل سلسلة من الأحلام، أكثر من 1/4 من مجموع الصور التي كانت لها، وقالت إنها قد أصبحت موضوعا مهما جدا في هذا المشروع.

¬ © ايميت Gowin، كما ماجي سانتا، دانفيل، فرجينيا، 1970

قرر أبي وأنا، أن تأخذ واحدة طبخ من المطبخ من أجل القيام الكتاب إلى مستوى عال أن أمي تصوره: الناشر. أي ناشر من شأنه أن يضع المال في ذلك اننا نريد: ورقة هو بعض من أفضل ورقة في العالم، والصحافة [Hatje Cantz] هي واحدة من أفضل المطابع في العالم. هذا الكتاب هو كائن التي تتم إلى الماضي، والتقليدية الراقية قطعة. أردت أن أذهب من خلال العملية برمتها. كانت فرصة عظيمة للحصول على اتصال مع المشروع الاجتماعي للتوزيع. ويمكن لإرادة الفرد تفعل أشياء أن شركة فقط لا يمكن أو لن تفعل: من خلال قائمة البريد الإلكتروني، من خلال بلوق، أشياء يمكن نقلها وsynergized بطريقة شركة فقط لا تستطيع أن تفعل. وعندما يكون لديك كتاب كفنان، وانهم مثل هذه firesticks، ويمكنك ان تعطيها للشعب لبدء أمور أخرى.

ايميت وإيليا Gowin في Hatje Cantz الصحافة في شتوتغارت، المانيا، 2008

هناك مكان للفنان خارج من المعرض، في شكل كتاب، في فترة ما بين الطباعة الكبيرة مكلفة التجارية. صوري الآن بيع في صالات العرض لآلاف من الدولارات، ولكن هنا، شخص ما يمكن أن يكون هذا الاستنساخ جدا الراقية، هذا الكائن، مقابل 50 دولار. أنا مهتم بعد هذا الوسط.

القطع التي تحتاج إلى تجميع، السرد، وهو أمر شيء، هذا هو أن الكتاب يجمع. يتم جلب التركيز على تحمل تلك المعارض لا يمكن أن تظهر كل شيء. نستطيع أن نبني وحدة تخزين للوصول الى شيء، فكرة هذا الكتاب الذي يمكن أن نفعل ذلك في الطباعة كما هو والكائنات واحدة في معرض، لا يمكن. وعلى ما هو ساخر حول الكتاب مقابل الطباعة التي يفترض عادة الكائن كما هو والطباعة لتلهمك، مثل كتاب الصورة هو ما يعادل من الانتظار لإصدار الفيلم من كتاب جيد. ولكن من خلال هذه العملية وجدت في كثير من الأحيان أن النسخ هي جيدة جدا، ويمكن في الواقع أنا بخيبة أمل في وجوه للطباعة و... في النص الأصلي! فريدريك سومر، عندما تشارك في عملية صنع كتب الصور، وقالت التقارير أن النسخ قد حصلت على ما يرام، وأنها قد أصبحت جيدة جدا! كانوا التدخل في ممارسة الفنان!

القصدير الصحافة سقف أنشئت مع الآمال التي ستكون هناك دائرة التغذية الذي يولد من هذا المشروع الكتاب: الكتاب سوف تغذي والمعارض، والمبيعات من الكتاب وإطعام ومزيد من التعاون في المستقبل، والمنشورات. قد أصبحت أنا فاسد تماما عن عملية من هذا الكتاب إلى المطبعة، وكونه جزءا من العملية برمتها. دفعنا للمرة صحافي في الصحافة Hatje Cantz في شتوتغارت، وكانوا قادرين على رؤية صورنا القادمة من الصحافة لأنها ركض. كنا قادرين على الحصول على مصمم أن الأب قد عملت معه من قبل، والفاصل أن كل منا يعرف وكان قد عمل مع. فعلنا تطبع عام 2000، وكتاب في العالم غرامة الطباعة المتطورة، وهذا هو المدى متوسطة الحجم، وإذا كان حقا وأنت تسير من خلال الذهاب الى كل عناء ومصاريف ما فعلناه، كان تقريبا بنفس القدر على نشر عام 2000 من هذا كما كان إذا كان علينا القيام به 1000.

وقد تم هذا الكتاب لجميع أفراد الأسرة، بل كان بالنسبة لنا. مع طبعة محدودة ... عرفنا المال ليس هو القضية، التي كنا تجعل من العودة من خلال المبيعات. لكن الحصول على العودة في عصرنا ... وكان أن القضية الحقيقية. الموقع، وتصميم، والحديث ذهابا وإيابا مع مطابع مختلفة وأماكن الكتاب، والتسعير، وكانت المواد التي كل هذا جيدا قليلا من الوقت والعمل.

وأعتقد أن هناك مجالا ليكون كل من الناشر وفنان بطريقة لا تغلق الفن أسفل. أريد الصحافة لخدمة الفن لا أريد لها أن تصبح وظيفة خاصة بها. فهي يجب ان تكون جزءا من عملية صنع الفن، والوضع المثالي لا يأخذ الكثير من الوقت والطاقة بعيدا عني.

~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

عندما الفنانين تتخذ لأفراد أسرهم الموضوع (أو نفسها)، ما إذا كان يتم التعامل معهم مباشرة، مع تطور رسمي والفنية (كما هو الحال بالنسبة للصور هاري كالاهان ل إليانور زوجته، أو Gowin ايميت، الدعم الإداري والتشغيلي لوحات في وقت مبكر من زوجته و عائلتها )، أو المعطاة عوضا عن ذلك أكثر قتامة وأكثر غير الملموسة تخيل (مثل في حالة صور الذاتي فرانشيسكا وودمان ل والصور Masashisa Fukase ل زوجته الأولى يوكو ، أو إيليا Gowin في كتاب التراتيل من أحلام سلسلة)، يمكن للمشاهد تلتصق، وتصبح مرتبطة عاطفيا، هذه المسرحية غامضة من العلاقة الحميمة في آن معا على الشاشة وحجبت؛ مجموعة من الشخصيات التي تعود الى الظهور على مدى سنوات في سيناريوهات مختلفة، أمزجة، والدول على إنتاج وحجب. نرى فيها المصور أراد أن نتخيلها لتلك اللحظة، والحصول على مدمن مخدرات ونحن في هذه الرواية. شخصية ماجي، كما يرى وتصويرها من قبل الأب ثم الابن، هو شخص واحد من هذا القبيل. انها نوع من امرأة، من نوع خاص جدا، وخاصة من جنوب المرأة، التي اختفت من وقتنا ومكان. بسيطة، وسخي جدا، متناثر مع الكلمات ولكن في حيازة وسيلة سريعة وغريبة العقل وعاشت كشخص بالغ أثناء فترة الكساد الأعظم الماضي، وتجربة كل ما هو اللون الذي جاء بعد، سواء من حيث الحذر ونعمة. الكتاب كما هو والكائن هو تعويذة سحرية القليل منها، المفعم بالمحبة الأسرية وعجب، دون ان يعطي اي وقت مضى وسيلة لنزع فتيل العاطفية. والطباعة هي رائعة، ويمكن أن أنماط الطباعة المختلفة والنغمات بين ايميت وإيليا تمييزها بسهولة على الصفحة. كلا ايميت وإيليا المساهمة قربانا في الكلمات لماذا اختاروا لتصوير ماجي على مر السنين، ولكن من الأمام إديث Gowin إلى الدراسة التي هي مؤثرة خاصة ومؤثرة. وأنا لن تفسد القصة التي لديها لتقديم (والذي يعطي السياق إلى بعض من أكثر الصور السحرية التي جعلت من ايميت لها في 70)، إلا أن أقول إن ترك هذا الحرف تصبح جزءا من عائلتك الفوتوغرافية ولن يكون مدعاة للأسف.

ماغي هي متاحة للبيع من كل من الصحافة والقصدير سقف موقع و photoeye (ورشح لجائزة أفضل كتاب فقط من عام 2008 منهم). سيتحدث الفنان والمعرض معرض للعمل من ماجي وسيستمر المعرض في ريتشموند بولاية فرجينيا في صفحة معرض بوند من 9 يناير حتى 11 فبراير. وسوف في إيماءة مثيرة للاهتمام لحقيقة أن كلا من ايميت وإيليا ومنذ ذلك الحين منغمسين في العمل تختلف كثيرا عن تلك التي شوهدت في ماجي، وكلاهما أيضا في معرض هذا الشتاء في متحف غريفين للتصوير الفوتوغرافي ق في وينشستر، MA من 29 يناير من خلال 28 مارس. يحمل عنوان المعرض الجاذبية، وستعرض ايميت Gowin في الجغرافية الطوبوغرافية وصور سقوط مشروع إيليا في الاونة الاخيرة من الصور الفوتوغرافية التي شيدت من سلسلة أعماله.

الفن والتصوير الفوتوغرافي وخارقة لل

لست متأكدا متى بالضبط أو تحت أي ظروف انا اول واجهت جيمس لوكيت لمجلس الوزراء من بين عجائب موقع، الاستهلاكي ، ولكني وعدها دائما نفسي محظوظا لأنني فعلت. يبدو من غير المعقول وليس الآن، ولكن في الأيام الرائد في وقت مبكر من المواقع الشخصية وطعنات الأولى في ما سوف يأتي الكشف عن اسمه للأسف كما بلوق، وهناك في الحقيقة لم يكن هناك الكثير في الطريق من مادة أو أسئلة مثيرة للاهتمام الذي طرح، و ما كنت أبحث عنه في ذلك الوقت كانت الأمور جيمس كان والكتابة عن على موقعه. جيمس لوكيت هو الشخص أكثر من ذلك بكثير، وحشي وصادقة للجمهور ثم أنا أو معظم الناس قادرون على أن (إذا كنت أشك في صحة هذا، انظروا فقط إلى ما بمثابة له عن صفحة، وهو نوع من تراجع و- الغوص التفاصيل السيرة الذاتية أنني يمكن أن يكون إلا الأحلام والكوابيس حول إنتاج، على الرغم من أنه سيعمل على الأرجح باعتبارها ممارسة للاهتمام). موقع له، والذي هو عبارة أجزاء متساوية، وأشار الأفكار والصور، وتعكس ذلك.

حلول مطور، والأحاديث، كلمات الأغاني (الكثير من ريد لو)، وعرضية MP3، شعر اعدام بخبرة، وصور كثيرة، وتقديم التقارير مرتبك من أشياء غير عادية وجدت على شبكة الإنترنت، والملاحظات الصارخة ومذهلة عن نفسه أو المناطق المحيطة بها في كل واحدة من أنظف ، ومواقع الويب الأكثر الغيار لقد قمت بزيارة أي وقت مضى. وقد تم تدريب جيمس في الكلاسيكية، وسبل مصور محترم، ومنذ ذلك الحين لم تفعل أثقل رفع صوته النامية والجمالية وعين فعل كل انواع العصاميين المساعي.

الكتاب الذي كان قد اكتمل والذاتي من خلال نشر دعاية مغالى فيها وتتألف من سلسلة من الصور التي ادلى بها في أحد الأحياء في طوكيو، في حين أخذ يمشي يوميا مع كلبه. يمكنك معاينة الكتاب في موقعه على الانترنت هنا . مثل موقعه على الانترنت، مثل كيف يختار كتبه، والشعراء له والمعلمين، والصور في سوجينامي لديها القليل من التقشف في نفوسهم، وإنما هي أيضا سخي جدا. جيمس يمتلك العين الجميلة رسمي، وفي أثناء تصفحي للكتاب وأتصور أنني يمكن اكتشاف أجزاء من رالف يوجين Meatyard، دليل برافو ألفاريز، أندريه كيرتيش، وجميع هؤلاء الأجداد معرف التصوير الحديثة التي عاطفيا جدا وأنا معلق أنا على. من الواضح من الصور في كتاب (ومطبوعات اختبار عدد قليل هذا ما ترسل تتكرم قال لي أكثر من مرة)، وهذا عندما يقول ان في سياق عمله أصبح هو طابعة سيد، ليس هناك غلو أو المقصود الثناء على النفس في هذا البيان. انها فقط هو كيف يمكن التأكد من ذلك. الرعاية التي اتخذها في الطفيفة من الكتاب (ولقد رأيت اثنين من سلاسل التحرير منفصلة) يوضح عملية للعمل من خلال البصرية الأسئلة والأجوبة، وإما لإيجاد حل أنيق أو ادعاء حق طاغية غير عاطفي في رمي الصور من قبل في كومة OUT. كان قد أبحر أيضا التضاريس للعديد من التحسينات المختلفة والعروض من شركة دعاية مغالى فيها، والآن مع مسلحين قدرا كبيرا من الطباعة والدهاء حل المشاكل فيما يتعلق الحصول على أقصى استفادة من هذه الخدمة الطباعة بناء على الطلب، و وآمل انه سوف تتقاسم بعض اكتشافاته المستمرة في قسم التعليقات. آخر سمعت من جيمس كان الحصول على دليل نهائي قبل النهائي من دعاية مغالى فيها على أساس بعض التصحيحات منحنى كان قد أدلى به، وبعد هذا الكتاب الأخير ينبغي أن يكون متاحا لأحد أن شراء، متاح في فبراير شباط. جيمس يعيش في آن أربور، MI الآن، وبعض من تلك المسافة بين هناك وحياته في طوكيو هو ما جعل جعل سوجينامي ممكن. مقابلتي معه هو التالي:

ستايسي: ما هو سوجينامي؟ هل هو لمحة عن نسخة من نفسك أنك تقاسم Äôre، معنا، أو شيء بما في ذلك وأبعد من ذلك الذي كنت، Äôre تحاول التواصل؟

¬ © جيمس Lucket، سوجينامي (الغطاء والعمود الفقري)، 2009

جيمس: سوجينامي هي واحدة من كو 23، أو أجنحة من طوكيو، وهي منطقة في المدينة التي عشت لمدة خمس سنوات تقريبا، وحيث اتخذت جميع هذه الصور في الكتاب. في ذلك الوقت كان لدي كلب، وكنا نذهب ليمشي بضع ساعات كل يوم، لذلك تعرفت على هذا الحي بشكل جيد للغاية .... فوتوغرافيا طوكيو كانت ساحقة. المدينة هي كثيفة جدا، وأشياء الحشد في عليها، وعلى رأس كل منهما الآخر، فإنه من المستحيل تقريبا لتصوير موضوع بدون كل أنواع الأشياء الأخرى تدفع في الإطار. ما رأيته يبحث من خلال الكاميرا لم يكن له أي معنى. أتذكر المشي في المدينة عقد الكاميرا فوق رأسي، وجعل واحد أو اثنين التعرض الثانية، وضع كل ما عندي ثقة في الجهاز لوضع شيء معا. خلال رحلة لاحقة والانتقال في نهاية المطاف، والذين يعيشون في طوكيو، اعتدت على الغربة ومع الوقت غير مألوف وأصبح مألوفا وأصبحت المدينة بيتي.

¬ © جيمس لوكيت، شبوة، 1998

ستايسي: كيف الشخصي هو هذا الكتاب بالنسبة لك؟ هل تريد أن تعرف أن الآخرين، أو هو الشخصية، كما تعلمون، الشخصية؟

جيمس: قبل ان ينتقل الى طوكيو، لكثير من أسباب مختلفة فما استقاموا لكم فاستقيموا سقط من صنع الصور. خريج مدرسة رمى لي حقا للحلقة، جردت بعيدا الكثير من المثالية - والتي هي جيدة في الطريق، ولكن ليست عملية سهلة. بعد عنابر انتقلت إلى شيكاغو وعلى الفور تدخلت في النظام معرض. يبدو من السذاجة أن أقول ذلك الآن، لكني لم اكن مستعدة تماما لتحقيق هذا الفن هي الأعمال التجارية وتجربة جعلني ساخر جدا حول النظام معرض لفترة طويلة. فما استقاموا لكم فاستقيموا حصلت أيضا على وظيفة العمل ليلا في مختبر التصوير في الطب الشرعي وطابعة الرئيسية. وكان هذا من الناحية الفنية تجربة رائعة - تعلمت كيف حقا للحصول على مطبوعات هناك - ولكن، بعد أن عمل 50 ساعة في الأسبوع في غرفة مظلمة اللون تشغيل وظائف مختلفة في وقت واحد على أربعة مكبرات بالاضافة الى مجموعة من الأشعة السينية مكررة في المختبر الأبيض والأسود لل وكان آخر شيء أريد أن أفعله عندما وصلت المنزل بذل المزيد من الصور. الناس تقديم المشورة دائما أن تفعل ما تحب، واكتشفت بسرعة كبيرة أن تعمل مهنيا في مجال التصوير لم يكن شيء أحب، وكان آثار ضارة على ذلك أن فعلت الحب. ولم مضمون تلك الصور الطب الشرعي لم تفعل ذهني أي تفضل إما.

حتى في الوقت انتقلت إلى طوكيو كنت الى حد كبير وتوقفت عن العمل في أي وسيلة مجدية مستمرة مع التصوير الفوتوغرافي. تحولت بدلا من ذلك انتباهي إلى الطبخ، تعليم الطبخ نفسي نمط المنزل الياباني. حصلت على جيد جدا، والطبخ للأحزاب الرئيسية والمطاعم وحتى أحداث العام الجديد.

بعد سنوات قليلة من مادة صلبة الطبخ أنا ضربت جدار. وصلت الى نقطة حيث كنت بحاجة لإتقان اللغة إذا كنت ذاهبا لمواصلة بأي طريقة مجدية، ولكن كان هناك شيء آخر أيضا. لقد جئت إلى الاعتقاد بأن في حين كنت قد يكون طباخا جيدة جدا، كنت أعلم أنني فلم تكن 1 الإبداعية. أنا يمكن أن تخطط وجبات تفصيلا وتنظيم وتنفيذ إعداد، ولكن لم يكن لدي موهبة لابتكار أطباق جديدة أو تخيل الاختلافات. أدركت أنني لم أكن أنوي أبدا أن يكون طاهيا.

ولذا بدأت التفكير في تصوير مرة أخرى، كما في منطقة حيث كنت قد تكون قادرة على ان تفعل شيئا أكثر من أن تكون مختصة. ذلك ان العيش خلال العام الماضي في طوكيو، والمشي الكلب، وأخذت معي نقطة القليل الرقمية وتبادل لاطلاق النار، وبدأت تعلم أن نرى مرة أخرى.

¬ © جيمس لوكيت، من سوجينامي (التي سيتم نشرها فبراير، 2009)

في بعض النواحي مما يجعل الصور الفوتوغرافية والطبخ ليست كل ما مختلف، [رغم] ثمة فرق كبير جدا بين البلدين على الرغم من وذلك هو أن الطبخ هو استجابة فورية. وضع وجبة الطعام على الطاولة وعلى الفور كنت ترى الناس سعداء وراضين والتغذية - ولكن فقط بعد ذلك في أسرع وقت المساء قد انتهت، وتغسل الصحون، كل شيء طي النسيان. مع التصوير الفوتوغرافي هناك ما لا يقل عن هذه الفكرة المغرية أنني قد يجعل شيئا ما يتحرك أخرى بطريقة أكثر استدامة أو عمقا من مأدبة عشاء ربما. لكن له أيضا مجرد احتمال عدم وجود تقدير سيحدث من أي وقت مضى على الإطلاق. التصوير هو أكثر بكثير من الصعب متابعة من خلال كل يوم. النجاحات التي هي من صنع بلدي، والعمل قائم في كثير من الأحيان لأسباب بلدي الأنانية. لها ممارسة جاهدة للحفاظ على. المكافأة هي أنه، على سبيل المثال، سوجينامي لن تختفي مع الضيوف عثرة في الليل باتجاه محطة القطار.

لذا نعم، هذا الكتاب هو شخصي جدا. في البدء من جديد لي مع التصوير الفوتوغرافي، والعودة الى البداية، وتعلم أن نرى مرة أخرى، وإعادة اكتشاف ما كان التصوير الفوتوغرافي، والآن لا يزال بالنسبة لي: وسيلة لصياغة محيطي، لفهم العالم. سوجينامي ليست مجرد مكان كنت أعيش، بل مكانا جعلت بلدي.

ليس من الضروري أن يعرف أي شيء من هذا لعرض الكتاب. انها شاعرية، مذكر، وآمل سلسلة بصريا للاهتمام. وأود أن يكون من الغريب أن نعرف ما قد يجعل الآخرين منه. ما قد يفكرون أو يشعرون سوجينامي هو.

¬ © جيمس لوكيت، سوجينامي (قريبا)

ستايسي: ما هو نوع من التحرير، والأولي وحشي فعلت في البداية؟ كيف يستقر على نبرتك معين، وماذا نتصور أن لهجة هي؟

جيمس: إن الصور ظهرت للمرة الأولى علنا على بلدي بلوق، الذي كان في ذلك الوقت صورة مختلفة أو رابط أو بعض الكتابة التي ظهرت كل بضعة أيام أو نحو ذلك. كانت فكرتي الأولية إلى أن الكتاب سيكون عبارة عن مجموعة من كل من هذه الصور - حي واللوحات استعاري بالإضافة إلى الكتابة الشعرية خفي كنت أفعله. كان ولكن، بمجرد أن بدأت أبحث أكثر من المواد، من الواضح أن لم أكن قد كتبت بقدر ما تذكرت وأكثر من ذلك لم يكن مثيرا للاهتمام أو جيدة. لم يكن هناك الكثير من تقاطع بين هذه الصور لاجراء معا.

مرة واحدة لذلك كان من الواضح أن الكتاب سيكون من هذه يتجول الصور ثم كانت عملية الانتقال من خلال شهور وشهور من ملفات الصور، وتبحث وتبحث وسحب تلك الصور شعرت كانت قادرة على الوقوف بمفردها. كان هناك حوالي 100 من هؤلاء. من هناك أنا المستوردة الصور في تخطيط برامج دعاية مغالى فيها الكتاب، وبدأ التسلسل.

¬ © جيمس لوكيت، لقطة للشاشة من تحرير كتاب مع دعاية مغالى فيها Booksmart البرمجيات، 2008

بالنسبة لي، شخصيا، هذه الصور هي أقل بكثير عن ما هو أمام الكاميرا، وأكثر من ذلك بكثير عن ما يحدث معي، وعيناي والدماغ. وكان قلقي مع التصوير دائما مع العملية الداخلية لماذا وكيف أرى وتصور للعالم. وذلك ما يثير الاهتمام في هذه الصور هو أن الذي هو في داخلي، وليس ذلك بكثير في ما هناك. صوري هي رد فعل للأحداث، للحالات. أنا لست شخصا يعمل على توثيق وثائقي ليست نهجا انا استثمرت بشكل خلاق أنا.

هكذا استراتيجية لقد استخدمت في كثير من الأحيان لجعلها أكثر وضوحا أن عملي حول هذه العملية الداخلية للرؤية / التفكير / الشعور هو غلاف السلسلة مع الصور التي تدل على عمليات التمثيل. على مستوى دلالي، إنني أدرك أن هذه الصور تظهر ما مساحة طوكيو يبدو، ولكن مرة أخرى، وهذا ليس ما هو مهم بالنسبة لي. أنا قلق قليلا التي قد يساء فهمها من قبل بعض الكتاب سوجينامي كسلسلة عن النباتات أو الأشجار أو المناظر الطبيعية في المناطق الحضرية والقلق هذا تمليها الخيارات بالنسبة للصور الأولى والأخيرة في هذا الكتاب. الأول هو من رذاذ رسمت الاستنسل من زهرة على جمرة جدار الكتلة، وصورة النهائي هو فرع من فروع وأوراق شجرة مظلة تنعكس في بركة من الماء - على حد سواء صور تظهر بطريقتين مختلفتين من التمثيل، والقرائن على أن وليس المقصود الكتاب ليكون وثيقة.

بعد بداية ونهاية وكان في مكان، وكانت الخطوة التالية في التحرير إلى البحث عن أزواج من الصور التي من شأنها أن تعمل بشكل جيد مع بعضهم البعض على صفحات متقابلة. تحريك الصور حول دعاية مغالى فيها في البرنامج من السهل حقا، ويصبح مثل العمل في محاولة لغزا محيرا للجميع تركيبات مختلفة وكذاب ثم تلك قبالة بعضهما البعض. بهذه الطريقة تطورت ببطء التخطيط. وبدأ بعض المواضيع والعناصر التركيبية الناشئة ومرددا من خلال الكتاب الذي كان من دواعي سرور حقا أن أرى. ثم ليلة واحدة كل ذلك فقط سقطت في معا. التحديق في شيء طويلة بما فيه الكفاية، وسوف جميع في نهاية المطاف معنى.

¬ © جيمس لوكيت، لقطة للشاشة من إثبات سوجينامي في دعاية مغالى فيها Booksmart برامج، 2008

الكتاب، والمقصود بالدعم المادي لتكون الناقل المحايد للصور. بالنسبة لي وليس المقصود من الصور بوصفها وثيقة من طوكيو أو من مكان محدد ووقت. بل هي حول طرق في العالم يمكن أن تندرج في حواف الإطار، فإن ما يحدث للضوء داخل الكاميرا، والمسافة بين عدسة الكاميرا والعين. لقد بدأت في تصوير أكثر من 20 عاما، قبل فوتوشوب وشبكة الإنترنت، قبل سيندي شيرمان والأمير ريتشارد وكانت مشهورة خارج نيويورك، وعندما كتب فوتوغرافية تحتوي على الكثير من المساحة البيضاء. لقد أردت دائما أن يجعل واحدة من تلك الكتب - علامة أفترض من بعد أن حقق مستوى معين من النجاح. بل شعور المحافظة على ما اعتقد، الحداثة: "إن كاميرا أنا". مع دعاية مغالى فيها وأنا لا يجب أن تكون مشهورة [أعتقد أنني قدمت للتو شعار؟]

أما بالنسبة للهجة: ليس لدي فكرة. هذا واحد من تلك الأشياء ليست لدي الكلمات ل. سوجينامي هو قصيدة بصرية. اعتقد انها جميلة. لكن أنا لا أعرف حقا ما الذي هو إما. بالتأكيد شيء أكثر من مجرد مجموع الأجزاء.

¬ © جيمس Lucket، سوجينامي (قريبا)

ستايسي: وماذا عن عملية وضع هذا معا وكان مفاجئا؟ الاغباء؟ مما يثلج الصدر؟ مخيبة للآمال؟

جيمس: كما هو الحال دائما القيود المفروضة على هذا التحدي. على الرغم من أنني يمكن صياغة صورة لائقة، لم أكن قادرا على رسم أو رسم أو تصميم مع نفس المرفق. استراتيجيتي تصميم - سواء في كتاب أو معرض أو الموقع - كانت دائما إلى قطع كل ما هو غير ضروري، والتي في حالة من هذا الكتاب كما سوجينامي يترجم صفحات بيضاء مع نص وصفي قليل جدا. في الماضي كنت قد انتقدت لكونها محكم جدا، وبليغ جدا في معالجة وعرض صوري. في لحظات أكثر سخاء أحب أن أعتقد لي عدم وجود مرونة يعني أنني أعرف ما أريد، ولكن أتساءل أيضا إذا أنا خائف من اتخاذ فرص معينة. لقد كنت في محاولة لتخفيف قيود. لم أضع اسمي على الغلاف. [ملاحظة المحرر: منذ ذلك الحين تم إزالته]

كذلك أيضا كنت أتمنى لو كنت صورت أكثر من ذلك، كنت أتمنى لو كنت لديها أكثر من مادة ليعملوا بها. في بعض الأحيان عندما تسلسل الكتاب شعرت حقا في تطوقه من قبل قلة من الخيارات. وأتساءل عما إذا كان لها رغم أن لا تشكل ضغطا على أن ما ينقصنا ليس شيء من هذا القبيل في الفضاء السلبية للتكوين، الذي يسترشد بالضرورة العمل النهائي، الذي يعرف من خلال ما لدي.

ستايسي: أنت وأنا قد يشارك دائما الرأي القائل بأن كثيرا من ما هو مهم في ممارسة التصوير الفوتوغرافي هو في التحرير. ما لديه عملية التحرير كانت مثل بالنسبة لك؟ وما هو أحب أن ننظر، من خلال فرز والتأمل، عملية (وفي بعض الحالات تجاهل) الصور التي هي الآن من حياة السابق والنفس السابق؟ لا مسافة نفسية تجعل من "العمل" جزءا منه يذهب أسهل، وأصعب، ويجعل من عملية غير مبال؟

جيمس: الذي اتخذته لي دائما وقتا طويلا لعمل أشياء. الأجوبة لا تأتي غالبا لي بسرعة أو في لحظة. على سبيل المثال، قد يكون بعد أسبوع أو أكثر قبل أن يذهب به لدي ردا على سؤال أو قلق من أحد الأصدقاء. قد يكون أشهر أو سنة بين معلنا وجود نية والتفاف حول له. في بعض الحالات، فأنا في حاجة الى مزيد من الانضباط أو أكثر شجاعة "فقط القيام بذلك" الموقف، ولكن صحيح أيضا أن أقول له أن الكثير من تجهيز فكرتي لم يحدث ذلك واضحة جدا. من المهم أن الأمور لديهم الوقت لنقع.

لذلك حتى ولو كان له ثلاث سنوات منذ كنت أسير كلبي في كوين Tsuykayama أو على طول نهر Zempakuji، فإنه لا يشعر كل ذلك منذ فترة طويلة. عندما كنت انظر الى هذه الصور وأذكر بوضوح لحظة التقاطها. أرى على الفور ما كان مثيرا للاهتمام، أو عن الطريقة التي كان كل شيء يصطفون في عدسة الكاميرا، ما يملك لي في تلك اللحظة. بأي حال من الأحوال أنها لا تبدو وكأنها حياة أخرى أو زمن آخر. بالتأكيد الذين يعيشون في طوكيو لا يبدو وكأنه حلم، ولكن هذه الصور، حياتي الإبداعية، لم يذهب في أي مكان.

¬ © جيمس لوكيت، سوجينامي (قريبا)

ربما لدي مسارين ذاهب - التحرك اليومي والعمل والحصول على طول في العالم، وحياة أخرى خاصة تماما الداخلية - وهما لا تعمل بالضرورة في وقت واحد. لذلك انتقل نعم الحقيقية، على مدى السنوات القليلة الماضية لقد عقدت عدة وظائف مختلفة، وانتهت وبدأت العلاقات، في منتصف الطريق في جميع أنحاء العالم، تعرض لصدمة ثقافية المقابل، انخفضت عادة عن الكحول، وجعل إعادة التزام التصوير الفوتوغرافي، ولكن هذا العالم الداخلي الخاص الأخرى لم تتغير كثيرا على الإطلاق. أنه يعمل خارج الدراما اليومية، ويعمل في الوقت نوع من الحركة البطيئة. My life in Tokyo is very former, but myself is still the same, if that makes any sense.

Stacy: What is the book experience and the experience of making a book for you like as compared/contrasted to the printing experience? What is your idea of audience and intimacy in terms of each?

James: I've never had any real idea of an audience. I can think of about ten people – relatives and friends – who might purchase a hard copy of Suginami. Beyond that, its hard for me to imagine anyone wanting to own the book. It's been about eight years since I've made any real physical object that might be of interest to another. Nearly everything over those years existed publicly only in digital form on the Internet, a fairly passive sort of dissemination. So if I do have any kind of audience, that's what I imagine, people out there sitting at a terminal browsing the Internets staring at rastorized ephemeral bytes. To think of my work taking up space, as something to physically contend with, manipulate, is a little unsettling. I worry about the responsibility of sending things into the world.

Its only since returning to the United States two years ago that I've slowly put together a darkroom and begun to make physical things again, to think in terms of an object. Its been a long time. At this point it's a fairly basic exercise: on the weekend I make some prints, a few of them are okay, and those go into a pile. I don't really have a conception of what happens after that. They stay in the basement.

I usually print my negatives pretty small by today's standards, about 7×7 inches, which [I've just now realized] is the same size as the Suginami book: just big enough for one person to look at. If they are any bigger it all gets cumbersome. I want the person to come to the work, to make the choice to get close to it, and to feel they are the only one that knows, that it's theirs. 7×7 inches is about the size of a face; its a relatable scale.

I remember going to a Bill Viola retrospective and there was a huge, like ten or twelve foot tall, double sided vertical screen. On one side was a video of a silhouetted person emerging out of a fire, and the other side had the same person emerging from a waterfall. These were very powerful, archetypal, very moving images, but I couldn't relate to the myth; I couldn't fit myself, locate my place in these images. I remember thinking it'd help if they were pictures I could carry around with me, in my wallet, to pull out when I needed them. Its important, I think, to make art that's proportional to one's requirements. Giants don't help me.

© Bill Viola, The Crossing, 1996

Stacy: What didn't you know about this book or your intentions or your own work that you understand now?

James: Some of the self doubt I had when starting to put together the book is gone. Its satisfying to see these photographs sorted and all put together. I seem to need to be reminded a lot and often that I can do this, make photographs, make art.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

In a crappy economy, no one needs to be told twice that they need to be conservative, cut down on gratuitous spending, and in general wait for the next shoe to drop. I've been saddened and anxious over the fate of several friends, colleagues and peers that have either lost their employment, are still looking after many miserable months of continual looking and scrapping by, or are worried that they are the next ones to be booted out the door. I'm quite grateful that I still have my job, and that for the moment anyway, it appears to be stable. My feeling about how one is to be conservative and smart during these times depends necessarily on circumstances: I am still (fortunately) making roughly the same amount of money I was this time last year. I have taken a hard look at where I can cut spending, pay down debt, and begin to earnestly save money. But I am also aware that in a desperate economy the things that begin to disappear rapidly aren‚Äôt just jobs on Wall Street, some Starbucks branches, some bank consolidations, but things that we love and that make life more substantially felt. Galleries , favorite book stores , artists, and art suppliers wither and fall away too. When and where I can, I am still buying artist's books, supporting the work of artists I admire, and paying full price when it makes a difference. If you are in a similar situation, please consider doing similarly. Buy an art book. Support an emerging photographer like James Luckett and get a copy of his first book , and/or own and enjoy the work of two enormously talented photographers in the work of the Gowin's Maggie project. Get on Jen Bekman's 20×200 mailing list, one of the best bets and art dissemination ideas ever, and buy art for $20. Look at it as an investment or as charity for the arts, but either way the act of purchase in this case is also one of sustainability.

لا الوظائف ذات الصلة.